La Corse, Natalia la connaît bien puisqu’elle y a déjà enregistré son CD « Bach – Transcriptions pour guitare » (musicinsiderecords.com) en 2015. C’est donc dans une ambiance à la fois intimiste et familière que l’artiste proposera son récital de guitare classique.
Natalia est née à Minsk en Biélorussie. Ses parents souhaitant lui apporter une éducation musicale soutenue, ils l’orientent dès ses 9 ans vers la guitare. La musique devient alors une grande passion qui ne la quittera plus !
Son premier professeur est Mme Marina Doubovik, elle entre ensuite dans la classe de Vladimir Belychev (1995) au conservatoire. Natalia continuera son parcours de perfectionnement musical à l’Académie de musique de Biélorussie avec Eugène Gridyushko. Ces deux dernières années, elle a étudié en Autriche à l’Université de Vienne avec le maître Alvaro Pierri. En juin 2004, elle a obtenu son diplôme de fin d’étude à l’Académie de Minsk avec félicitations du jury.
Natalia Lipnitskaya est lauréate des concours suivants : 1996. concours national en Bielorussie : Troisième prix. 1999. concours national en Bielorussie : Premier prix. 2000. concours international en Pologne(Krynica) : Deuxième prix. 2002. concours international en Autriche (Rust) : Premier prix. 2004. concours international de Kutna hora (République Tchèque) : Deuxième prix. 2004. concours international d’Alicante (Espagne) : Premier prix. 2005 .concours international de Savona (Italie) : Premier prix.
À partir de 1999, elle a donnée des récitals solos à travers le monde ainsi que des master class avec chaque fois de grands succès. Notamment, elle a joué aux USA à Los Angeles et à Dallas. En Europe en Républque Tchèque (à Prague et à Brno) en Espagne, Suisse, Autriche, Monaco, Hongrie et en Russie (Moscou).
Le Transitus de St François d’Assise, par le Choeur d’hommes de Sartène et le Choeur lyrique de Toscane
Sous la direction de Silvio Segantini
Mardi 04 octobre 2022 – 18h
Eglise Saints Côme et Damien – Sartè
Cette année, c’est aux côtés du Choeur Lyrique de Toscane et sous la direction de Silvio Segantini que le Choeur d’Hommes de Sartène chantera la partition de Pietro-Battista Farinella da Falconara écrite en hommage à St François.
Entrée ouverte à tous, dans la limite des places disponibles
Saint François, comme beaucoup de saints avant et après lui, a vécu ses derniers instants, en entrevoyant et en indiquant aux personnes présentes le transit qui commençait. Ce TRANSITUS est ainsi célébré chaque année dans toutes les communauté Franciscaines du monde. Autrement dénommé « La Pâque de St François », il représente la célébration de la mort du Père fondateur des franciscains, François d’Assise.
La partition du Transitus de Pietro-Battista Farinelli da Falconara (1844-1915) évoque ainsi les derniers instants de Saint François.
Amenée à Sartène par les franciscains italiens peu après sa divulgation, elle y fut chantée le jour de la Saint-François, le 4 octobre, sans discontinuité jusque dans les années 1920.
Par la suite, elle fut transmise par le Père Ulrich au Choeur d’Hommes de Sartène, qui a été frappé par la force mélodique des trois parties de cette oeuvre écrite à la fin du XIXº.
Initialement, cette partition avait été proposée avec un accompagnement d’orgue, mais il était d’usage à Sartène de la chanter a cappella : travail non sans difficulté car la progression des chromatismes de certaines pièces, ainsi que les jeux vocaux des trois voix (ténor, baryton, basse) peuvent parfois au final poser des problèmes d’intonation.
le transitus
François d'Assise - fresque attribuée à Cimabue - Basilique d'Assise
Le Transitus (ou la Pâque en Hebreux) veut dire le Passage. Passage de la vie terrestre à la vie éternelle. Cette icône représente donc la Pâque du Séraphique Père Saint François d’Assise qui eut lieu le 3 octobre 1226 à la Portioncule, près d’Assise. « Loué sois-tu, mon Seigneur pour notre sœur la mort », écrivait Saint François, vers la fin de sa vie, dans son célèbre Cantique des Créatures. François s’en alla vers la mort en louant Dieu.
Célébrer le « transitus » (du latin « passage ») signifie ne pas considérer la mort comme le terminus de la vie, mais comme la dernière étape à partir de laquelle on passe sur un chemin éternel et béni.
La mort, comme l’appelle saint François, le “Poverello” d’Assise, est une sœur et non un ennemi, car elle accompagne la personne à la vie qui continue.
LE CHOEUR DE SARTENE
Le Choeur d'Hommes de Sartène - Crédits : Paule Santoni
Le chœur d’hommes de Sartène est crée par Jean-Paul Poletti en 1995.
Composé de 6 hommes (Jean-Paul POLETTI, Jean-Louis BLAINEAU, Jacques TRAMONI, Jean-Claude TRAMONI, Ceccè LANFRANCHI et Stéphane PAGANELLI), le groupe invente sans cesse des espaces musicaux de forme classique, nourris par le passé, mais d’inspiration contemporaine.
Dans l’univers musical corse, le Chœur tient une place atypique, ses chanteurs de formation classique donnant un son particulier à la polyphonie traditionnelle.
Le son et la justesse sont leur credo, travailleurs infatigables. La remise en question est permanente pour ce groupe, ce qui lui permet d’avancer et de toujours progresser en explorant de nouvelles formes musicales.
Le respect du public et de cette grande dame qu’est la musique sont aussi le souci de ces chanteurs qui tendent toujours vers plus de perfection ne se contentant pas du noir et blanc de la partition, mais essayant d’y apporter de la couleur.
Les différents répertoires du groupe oscillent entre profane et sacré en tentant de véhiculer l’émotion, une idée de l’âme corse et des mystères de cette île, en bref ce qui est invisible pour les yeux.
Dans le monde entier et les scènes les plus importantes (Mexique, Chine, Corée, Etats unis, Autriche, Belgique, Russie …), ils essaient depuis 1995 de transmettre au public une partie d’eux même.
canti di Natali in sartè, stage et concert de noël pour et par les choristes de Corse
Stage dirigé par JP Poletti et JL Blaineau, avec la participation exceptionnelle de
> Ramtin Ghazavi, Ténor à la Scala de Milan
les 13 et 14 décembre 2022
CONCERT accompagné par le Choeur d’hommes de Sartène, avec la participation exceptionnelle de
> Ramtin Ghazavi, ténor à la scala de milan > Anne calloni, soprano lyrique et cheffe de choeur
le mercredi 14 décembre 2022 à 19h
Eglise Santa Maria Assunta – Sartè
Fidèle à ses habitudes, l’association HENRY MARY propose cette année encore aux Choeurs de Corse de chanter Noël à Sartè, sous la direction de Jean-Paul POLETTI et Jean-Louis BLAINEAU.
EVENEMENT EXCEPTIONNEL : cette édition se fera également sous la direction de Ramtin GHAZAVI, ténor à la Scala de Milan!
Cette année encore, Sartè accueillera les Choeurs de Corse pour renouer avec la tradition des fêtes de fin d’année d’antan, celle où les choeurs et chorales résonnaient aux quatre coins des villes et villages.
un stage gratuit ouvert aux choeurs de corse
Proposée sur trois jours, à compter du lundi 12 décembre à 17h, cette masterclass est ouverte à tous les Choeurs de Corse déjà constitués.
Les Choeurs pourront ainsi aborder les styles et traditions dont sont issus ces chants, sous la direction de Jean-Paul POLETTI et Jean-Louis BLAINEAU ainsi que de Ramtin GHAZAVI, 1er ténor iranien à rejoindre la Scala de Milan!
Attention : ce STAGE GRATUIT nécessite une inscription préalable. Renseignements et Inscription :associu.henrymary@gmail.com et 06.60.21.15.19
A l’issue du stage, les choristes chanteront ainsi Noël aux côtés du choeur d’Hommes de sartène le mercredi 14 décembre dès 19h00 en l’Eglise Santa Maria, pour le plus grand bonheur de tous!
Ce concert se déroulera avec la participation exceptionnelle de Ramtin GHAZAVI, ténor à la SCALA DE MILAN, et Anne CALLONI, soprano.
« Amor Sacro, Amor Profano » Hommage à saint françois d’assise par le Choeur lyrique de Toscane Ensemble Tuscae gentis
sous la direction de Silvio Segantini
Lundi 03 octobre 2022
Eglise Santa Maria Assunta – Sartè
Concert pièces sacrées et profanes, proposées en l’honneur de Saint Francois d’Assise.
Le programme qui vous est présenté par l’ensemble Tuscae Gentis propose un voyage dans la musique de la renaissance.
Il met a l’honneur le thème de l’amour, dans sa déclinaison sacrée, avec la musique de Monteverdi et Banchieri, et profane, pour laquelle seront proposés des madrigaux composés par des musiciens italiens et des franco flamands actif en Italie.
Pour témoigner de la porosité entre ces deux genres fondamentaux de la musique du Cinquecento, le programme propose aussi un madrigal tiré du 5ème livre (publié en 1605) de Monteverdi, mais dans une version tout a fait particulière.
La musique composée par Monteverdi fut l’objet, deux années après sa publication, d’une réécriture du texte de la part du musicien et latiniste Aquilino Coppini. Coppini, ôta le texte profane pour adapter au madrigal un texte sacré, de façon à transformer cette musique de secolare a spirituale.
A l’époque de la publication de la version de Coppini, cette pratique n’était pas entièrement nouvelle. Elle suscite en nous beaucoup de questions, qui vont de la réception de la musique de Monteverdi, à l’utilisation de sa musique, jusqu’à des interrogations plus philosophique sur la musique et sur la relation entre le sacré et le profane.
Le programme présente aussi une composition contemporaine du jeune compositeur Damiano Ferretti, qui met en musique l’une des pages poétiques le plus célèbre de la littérature italienne, le dernier canto du Paradis de la Divina commedia de Dante.
le programme
Philippe Verdelot (1480-1552) : Quanto sia lieto il giorno, madrigale a quattro voci
Claudio Monteverdi : Magnificat à 4
Philippe Verdelot : O dolce nocte madrigale a quattro voci
Adriano Banchieri (1568 -1634) : Missa dominicalis a quattro voci
Vincenzo Galilei : Dolcissimo riposo madrigale a 4 voci
Jacques Arcadelt : Ver inferno è il mio petto madrigale a 4 voci
Damiano Ferretti (1999) : Umile et alta
Jacques Arcadelt (1507- 1568) : Il bianco e dolce cigno
pour et par les choeurs de Corse, accompagnés par le Choeur de Sartène
Le 22 décembre 2022 à 19h – eglise de lecci
Concert gratuit, offert par la Commune de Lecci
Cette année, la commune de Lecci a souhaité marquer les fêtes de Noël en demandant à l’Associu HenryMary d’organiser un concert d’I Canti Di Natali, par les Choeurs de Corse et le Choeur d’Hommes de Sartène.
Pour la première fois, l’Eglise de Lecci accueillera les Choeurs de Corse et le Choeur d’Homme de Sartène pour renouer avec la tradition des fêtes de fin d’année d’antan, celle où les choeurs et chorales résonnaient aux quatre coins des villes et villages.
La commune de Lecci a souhaité marquer ces fêtes de Noel 2022 en invitant les choristes de Corse et le Choeur d’Hommes de Sartè à chanter Noël, le jeudi 22 décembre en l’église du village !
Concert offert par la municipalité.
Concert i canti di natali
19h – eglise de lecci – concert offert par la commune
canti di Natali in ville di pietrabugno è bastia, stage et concert de noël pour et par les choristes de Corse
Stage dirigé par JP Poletti et JL Blaineau
1è partie : les 25-26-27 novembre 2022 2è partie : les 30 novembre et 1er décembre 2022
Eglise Sainte Lucie – Ville di pietrabugno
CONCERT aux côtés du Choeur d’hommes de Sartène
le vendredi 2 décembre 2022 à 19h
Cathédrale Ste Marie – Bastia
CONCERT retransmis sur les ondes de RCFM
le samedi 24 décembre 2022
Pour la 1ère fois, l’association HENRY MARY propose aux Choeurs de Corse de se réunir pour fêter Noël en se formant à Ville di Pietrabugno, sous la direction de Jean-Paul POLETTI et Jean-Louis BLAINEAU, et en chantant à Bastia, avec le Choeur d’Hommes de Sartè.
EVENEMENT EXCEPTIONNEL : Ce concert sera enregistré par RCFM et diffusé sur ses ondes le soir de Noël !
un stage gratuit ouvert aux choeurs de corse, en l’église sainte lucie de ville di pietrabugno
Proposée sur cinq jours répartis en deux sessions, à compter du vendredi 25 novembre à 18h, cette masterclass est ouverte à tous les Choeurs de Corse déjà constitués.
Les Choeurs pourront ainsi aborder les styles et traditions dont sont issus ces chants, sous la direction de Jean-Paul POLETTI et Jean-Louis BLAINEAU.
Attention : ce STAGE GRATUIT nécessite une inscription préalable. Renseignements et Inscription :associu.henrymary@gmail.com et 06.60.21.15.19
HORAIRES :
> Vendredi 25 novembre : 18h/21h
> Samedi 26 et dimanche 27 novembre : 10h/13 et 15/18h
> Mercredi 30 novembre et jeudi 1er décembre : 18h/21h
Un concert ouvert à tous en la Cathédrale Ste Marie de bastia
A l’issue du stage, les choristes chanteront ainsi Noël aux côtés du Choeur d’Hommes de Sartène, le vendredi 2 décembre dès 19h00 à la Cathédrale Ste Marie de Bastia, pour le plus grand bonheur de tous!
Le public, attendu nombreux, sera ainsi plongé dans l’ambiance des veillées d’antan, celle où les choeurs et chorales résonnaient aux quatre coins des villes et villages.
Un concert retransmis sur rcfm le 24 décembre
EVENEMENT : ce concert sera enregistré par RCFM pour être diffusé sur ses ondes le soir de Noël!
Venez participer à ce moment exceptionnel, fort en émotions!
L’intégralité des recettes sera reversée au profit de la restauration de la Cathédrale.
Fidèle à ses habitudes, l’association HENRY MARY propose cette année encore aux Choeurs de Corse de chanter Noël, sous la direction du Chœur d’Hommes de Sartene.
Cette année encore, Sartè accueillera les Choeurs de Corse pour renouer avec la tradition des fêtes de fin d’année d’antan, celle où les choeurs et chorales résonnaient aux quatre coins des villes et villages.
un stage gratuit ouvert aux choeur de corse
Proposée sur deux jours, à compter du samedi 04 décembre à 10h, cette masterclass est ouverte à tous les Choeurs de Corse déjà constitués.
Les Choeurs pourront ainsi aborder les styles et traditions dont sont issus ces chants, sous la direction du Choeur d’Hommes de Sartè.
Attention : STAGE GRATUIT nécessite une inscription préalable. Renseignements et Inscription : associu.henrymary@gmail.com
un concert gratuit, ouvert à tous
A l’issue du stage, les choristes chanteront ainsi Noël le dimanche 05 décembre dès 15h00 à l’Eglise Santa Maria, pour le plus grand bonheur de tous!
Le groupe SOLEDONNA reprendra un requiem traditionnel de Corse, accompagnées d’une lecture des chapitres de St Augustin par François DUNOYER.
En fondant Soledonna en 1998, Patrizia Gattaceca, Patrizia Poli, Lydia Poli explorent le métissage d’une méditerranée baignée d’inspirations latines et orientales.
Sur leur route et au cours de leurs nombreux concerts donnés à travers le monde, elles multiplient les rencontres avec musiciens et chanteurs d’horizons géographiques différents. Le Grand Prix SACEM a récompensé le Trio Soledonna pour l’ensemble de son œuvre.
les nouvelles polyphonies corses
Avant cela, les trois artistes s’étaient révélées grace au trio des Nouvelles Polyphonies Corses, fondé en 1989.
Dès lors, les femmes s’approprient la polyphonie, un chant qui jusque là était réservé aux hommes. Dans le courant de la World music le groupe réalise alors une osmose entre tradition et modernité.
une reconnaissance internationale
Après une rencontre avec les musiciens Ryuchi Sakamoto, Jon Hassel, Ivo Papasov ou encore Manu Dibango, le trio s’ouvre à la reconnaissance internationale avec le prix des victoires de la musique en 1992 et l’ouverture des JO D’Albertville la même année où le titre Giramondu est retransmis en mondovision. Les mythiques Nouvelles Polyphonies Corses révèlent ainsi le chant polyphonique corse au grand public.
À partir de ce moment, leurs chants, anciens ou de création connaissent de nouvelles rencontres musicales dont John Cale et Patti Smith ainsi que d’éclatantes reconnaissances culturelles.
« Le violon, par la clarté sereine de son chant, aide à garder nos repères dans la tempête, comme une lumière dans la nuit, une boussole dans la tempête, il nous montre un chemin vers un havre de sincérité et de respect. »
En 1999, Yehudi MENUHIN confie à son disciple Jean-Paul POLETTI l’élaboration d’un programme d’enseignement musical pour la Corse intitulé MUS-E®. En perspective : l’ouverture d’une classe MUS-E® à Sartène. Malheureusement, le violoniste décède la même année avant de pouvoir donner vie à ce projet.
Pour rendre hommage à son Maître autant qu’à l’artiste, Jean-Paul POLETTI, directeur artistique de l’Association HENRY-MARY a souhaité mettre en lumière deux brillants artistes dont le talent est reconnu sur la scène internationale.
Le 9 octobre 2021, le violoniste argentin Juan Maria BRACERAS et la pianiste corse Christine FONLUPT rendront hommage à ce grand artiste dans le cadre authentique de Sartène.
1E PARTIE Pièces pour piano / violon Beethoven : sonate « le Printemps », op 24 en Fa Majeur (piano-violon) Allegro Adagio molto espressivo Scherzo Rondo
Pièces pour piano solo > Chopin Préludes N° 11, 16, 17, 18, 19, 24
2E PARTIE Pièces pour violon solo > Georges Enescu Lāutarul > Anton Dvorak Songs my mother taught me
Pièces pour piano / violon > Franck : Sonate Allegretto ben marcato Allegro Recitativo-Fantasia Allegretto poco mosso
JUAN MARIA BRACERAS
Né en 1986 à Rauch (Buenos Aires, Argentine), Juan Maria BRACERAS grandit au BRESIL où il commence à étudier le violon à NATAL avec son mentor M. Osvaldo D’AMORE et la méthode SUZUKI.
Un violoniste reconnu
Juan Maria BRACERAS est considéré comme l’un des violonistes argentins les plus talentueux de sa génération.
Depuis ses débuts au BRESIL, il parcourt le monde pour jouer comme soliste, chambriste ou violoniste d’orchestre et participer à divers festivals de musique et Master Classes aux côtés de grands pédagogues de la musique tels que Jean LENERT, Alberto LYSY, Pavel VERNIKOV, Sidney HART, Ana CHUMACHENCO.
Après avoir été professeur assistant, dès l’âge de 18 ans, puis professeur suppléant dans les programmes pré-professionnels du Conservatoire de Musique de Genève et professeur principal dans différents projets et écoles, il intervient désormais en tant que professeur assistant au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de M. Naaman Sluchin.
Un artiste curieux à la recherche d’expériences musicales
Il a ainsi étudié la direction d’orchestre à Genève, a contribué à l’enregistrement de CD de plusieurs styles de musique et a joué pour des chanteurs brésiliens populaires tels que Caetano Veloso, Maria Bethânia ou Gilberto Gil.
Amoureux des musiques latino-américaines et plus largement contemporaines, il a fondé la « Camerata Candela » et « Ensemble Raíces », orchestres dédiés à l’interprétation d’œuvres de compositeurs latino-américains peu connus en Europe, a contribué à des projets de l’Ensemble Diagonal et est membre fondateur du Trans Z Contemporary Music Ensemble.
Il contribue activement avec la Compagnie de Théâtre de Maria Thorgevsky, mais aussi, depuis 2017, avec la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker et sa compagnie de danse contemporaine, Rosas, faisant une tournée intensive dans les grandes salles du monde entier, avec la chorégraphie Achterland et les Sonates pour violon seul de E. Ysaye.
CHRISTINE FONLUPT
Après ses études et premiers prix au CNSM de Paris (classes de piano, musique de chambre et pédagogie), Christine Fonlupt intègre le cycle de perfectionnement du CNSM de Lyon. D’origine grenobloise, elle est initialement formée par Jannine Collet et Christian Bernard qui resteront ses deux piliers musicaux et pédagogiques, puis ensuite les rencontres artistiques se poursuivront : Bruno Rigutto, Brigitte Engerer, Nicholas Angelich, Patrice Fontanarosa… Très tôt, c’est son éclectisme qui la caractérise car tous les domaines la passionnent, notamment la scène théâtrale : pendant 2 ans, elle est pianiste à la Comédie Française, elle se produit à l’Amphithéâtre Bastille, à l’Opéra Comique, au Théâtre d’Ivry puis en tournée dans toute la France.
Elle a réalisé l’adaptation de nombreux spectacles, sélectionnés par les Jeunesses Musicales de France, et qui lui ont permis de travailler avec des compositeurs (Graciane Finzi, Pierre Charvet, Olivier Kaspar…) ainsi que des metteurs en scène (Coline Serreau, Eric Vignier, Jean-Claude Fall…). Plus récemment, elle joue au théâtre du Lucernaire (2018-2019) et au festival d’Avignon dans le spectacle « ABC d’Airs » (plus de 130 représentations, sélectionné pour les Molières 2019) avec la soprano Anne Baquet et des musiciennes de l’Orchestre de l’Opéra de Paris.
Christine Fonlupt joue avec le violoncelliste Frédéric Lubiatto et tous deux explorent le répertoire de la sonate piano et violoncelle en se produisant très régulièrement en concert. Pendant le confinement, elle forme un trio original avec ses complices du 11e arrondissement de Paris : Valérie Aimard (violoncelle) et Anne Baquet et monte un spectacle de cabaret-concert : « La girafe confite ».
Investie dans l’enseignement, elle est professeur au CNSM de Paris et au CRR de Saint-Maur-des-Fossés. Elle organise avec ses élèves des concerts à la Philharmonie de Paris pour des orchestres de pianistes (en 2019 puis 2021 avec Lang Lang). Elle enseigne lors de master class en Chine, au Maroc et en France. Depuis 5 ans, elle joue avec le groupe de Tango argentin « Encuentro » avec lequel elle a enregistré un premier album, « Carta a mi amada » chez Buda Music et prépare un second disque constitué essentiellement de créations originales.
Son engouement pour le chant est né de son poste de professeur de déchiffrage pour les chanteurs au CNSMDP, où elle a travaillé notamment sur le répertoire du lied et mélodie de Rachmaninov, Schumann, Brahms, Wolf, Fauré, Duparc…
Depuis de nombreuses années, elle collabore avec Léa Sarfati dans un duo de mélodies, et actuellement, elle prépare un CD sur les mélodies de Rachmaninov.
En plus de la billetterie disponible en ligne, sur notre site, le Festival HENRY MARY propose la vente de billets dans les offices de tourisme de Sartène et Propriano ainsi que sur place, le soir du concert.
Una Stonda di Memoria – A Corsica in Canzoni, par Antoine CIOSI
samedi 27 novembre 2021 à 21h
Auditorium de Pigna
Interrogé par Antoine BELLONI, Antoine CIOSI reviendra sur l’histoire de ses plus grands titres mais aussi des plus beaux chants corses du début du 20è siècle jusqu’aux années 70′ et la période du Riaquistu. Concert en hommage à Félix Quilicci, pionnier des recherches sur la tradition orale et musicale corse.
Accompagné à la guitare par Jérôme CIOSI.
Mon « grain de sel » à propos d’Antoine CIOSI par Antoine BELLONI, metteur en scène du spectacle et ami d’Antoine CIOSI
Connaissiez-vous « La République libre du Macchione » ? Avoir chanté les textes du Président Vincent Orsini et être encore sur scène aujourd’hui, c’est tout de même quelque chose ! Et ce quelque chose, ou plutôt quelqu’un, c’est Monsieur Antoine CIOSI !
un passeur d’Histoire(s)
Passeur d’histoires, de contes, sur des paroles ou musiques de Tino Rossi, les frères Vincenti, Tintin Pasqualini, Charles Rocchi, et nous en oublions certainement beaucoup, Antoine Ciosi les a presque tous chanté, et bien sûr Vincent Orsini. Je suis donc très honoré que Jean-Paul Poletti m’ait confié la mise en scène de ce spectacle au service duquel je retourne à mes premières amours depuis les « Tréteaux Corses». Mais avertissement au lecteur, en espérant qu’il deviendra spectateur : Il s’agit du spectacle d’Antoine C. et non de celui d’Antoine B. !
un concert unique et inédit
Plus explicitement Antoine Ciosi reviendra sur une période choisie à dessein dans la carrière de ce grand interprète et dont la formidable et essentielle participation au « Riacquistu » n’est peut-être plus dans certaines mémoires. D’autres, beaucoup d’autres bien sûr, ont mieux dit que moi les qualités techniques et artistiques de la voix d’Antoine CIOSI. Ce dont je n’ai pas les compétences. Mais qu’il me soit modestement permis d’ajouter mon grain de sel. Pour moi, qui suis un peu issu du théâtre, Antoine CIOSI c’est aussi une diction qui vous prend « in bocca di stomacu » ! Bona serata a tutti.
Chansons au programme
– U ritrattu, Antoine Ciosi (les frères Vincenti) – I nostri vechji, Antoine Ciosi (Ghjuvan Teramu Rocchi) – Tragulinu, Antoine Ciosi (les frères Vincenti) – Mal cunciliu, Canta u Populu Corsu (Ghjuvan Paulu Poletti) – U 173 Antoine Ciosi (Ghjuvan Paulu Poletti) – Paese spentu, Antoine Ciosi (Ghjuvanni Giocanti et Vincente Orsini) – L ombre, Antoine Ciosi (Tintin Pasqualini) – Le prisonnier (Antoine Ciosi) Et bien d’autres créations qui ont marqué l’histoire de la chanson corse.
Placement libre, sur recommandatio de l’équipe organisatrice. Spectacle initialement programmé en 2020, puis reporté en raison de la crise sanitaire. Sous réserve de modifications.
Pass sanitaire obligatoire
Spectacle proposé en partenariat avec le Centre culturel VOCE
