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Auteur/autrice : m7creation

Canti di Natali in Ville di Petrabugnu è Bastia – Stage et concert de Noël, par les Choeurs de Corse, avec le Choeur de Sartène

canti di Natali in ville di pietrabugno è bastia, 
stage et concert de noël
pour et par les choristes de Corse


Stage dirigé par JP Poletti et JL Blaineau

1è partie : les 25-26-27 novembre 2022
2è partie : les 30 novembre et 1er décembre 2022
Eglise Sainte Lucie – Ville di pietrabugno

CONCERT aux côtés du Choeur d’hommes de Sartène

le vendredi 2 décembre 2022 à 19h
Cathédrale Ste Marie – Bastia

CONCERT retransmis sur les ondes de RCFM

le samedi 24 décembre 2022

Pour la 1ère fois, l’association HENRY MARY propose aux Choeurs de Corse de se réunir pour fêter Noël en se formant à Ville di Pietrabugno, sous la direction de Jean-Paul POLETTI et Jean-Louis BLAINEAU, et en chantant à Bastia, avec le Choeur d’Hommes de Sartè.

EVENEMENT EXCEPTIONNEL : Ce concert sera enregistré par RCFM et diffusé sur ses ondes le soir de Noël !


un stage gratuit ouvert aux choeurs de corse, en l’église sainte lucie de ville di pietrabugno

N-DESSAY_Y-CASSAR_Credit B Martinez_HenryMary2022

Proposée sur cinq jours répartis en deux sessions, à compter du vendredi 25 novembre à 18h, cette masterclass est ouverte à tous les Choeurs de Corse déjà constitués. 

Les Choeurs pourront ainsi aborder les styles et traditions dont sont issus ces chants, sous la direction de Jean-Paul POLETTI et Jean-Louis BLAINEAU.

Attention : ce STAGE GRATUIT nécessite une inscription préalable. Renseignements et Inscription : associu.henrymary@gmail.com et 06.60.21.15.19

HORAIRES :

> Vendredi 25 novembre : 18h/21h

> Samedi 26 et dimanche 27 novembre : 10h/13 et 15/18h

> Mercredi 30 novembre et jeudi 1er décembre : 18h/21h


Un concert ouvert à tous en la Cathédrale Ste Marie de bastia

Le Choeur d'Hommes de Sartène - © Paule Santoni

A l’issue du stage, les choristes chanteront ainsi Noël aux côtés du Choeur d’Hommes de Sartène, le vendredi 2 décembre dès 19h00 à la Cathédrale Ste Marie de Bastia, pour le plus grand bonheur de tous!

Le public, attendu nombreux, sera ainsi plongé dans l’ambiance des veillées d’antan, celle où les choeurs et chorales résonnaient aux quatre coins des villes et villages.

Un concert retransmis sur rcfm le 24 décembre

EVENEMENT : ce concert sera enregistré par RCFM pour être diffusé sur ses ondes le soir de Noël! 

Venez participer à ce moment exceptionnel, fort en émotions!

L’intégralité des recettes sera reversée au profit de la restauration de la Cathédrale.


concert
i canti di natale


19h – Cathédrale Sainte Marie – Bastia

Natali in Sartè 2021
© CorseMatin

Billetterie sur place, le soir du concert

Ouverture de la billetterie à partir de 18h

Recette intégralement reversée au profit de la restauration de la Cathédrale.


localisation

Eglise saint jean baptiste

4 Rue Cardinal Viale Prelà

20200 Bastia

42.6971,9.4503

Eglise Saint Jean baptiste


Tout le programme 2022

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Balagna, polyphonies Corses

  • Balagna Polyphonies _ Festival HenryMary 2023 @https://www.balagna-polyphonies.com

    Balagna Polyphonies _ Festival HenryMary 2023 @https://www.balagna-polyphonies.com

  • Balagna Polyphonies _ Festival HenryMary 2023 @https://www.balagna-polyphonies.com

    Balagna Polyphonies _ Festival HenryMary 2023 @https://www.balagna-polyphonies.com

Balagna

polyphonies corses


dimanche 30 juillet 2023 à 21h00
Eglise Saints Côme et Damien – Sartè

Pour clôturer cette édition 2023, le groupe Balagna mettra la Corse à l’honneur.


Entre tradition et création

Requiem de Mozart, Choeur Région Sud PACA, Michel PIQUEMAL, Festival Henry Mary 2023

https://www.balagna-polyphonies.com/

Balagna c’est un voyage au cœur de la Corse, de son histoire et bien entendu de sa musique.

Le groupe propose une immersion complète dans la vie de hommes et des femmes qui ont vécu sur cette terre. On y retrouve des morceaux savamment choisis parmi le répertoire traditionnel corse qu’il soit polyphonique, profane, sacré, monodique ou encore instrumental.

« Sopra tuttu u gruppu Balagna ghjè l’amicizia è a passione di a Corsica, a so musica, a so storia, a so anima… « Per ciò chè no simu è seremu cantemu… »

Balagna offre également de nombreuses créations où les influences traditionnelles se mélangent à de nombreuses autres, folks, pop, flamenco, sud-américaines ou encore classiques.

Sur scène, le groupe nous fait voyager à travers l’histoire de l’ile comme à travers une galerie de tableaux dont le lien est assuré par la narration. Polyphonies, guitares folks, guitares classiques, « Pirule », « Pivane », violons, percussions, flutes sioux, Balagna propose différentes couleurs et ambiances musicales depuis la naissance des traditions jusqu’au monde modernes et ses problématiques.


5 membres, 2 albums, 1 passion : la Corse

Requiem de Mozart, Choeur Région Sud PACA, Michel PIQUEMAL, Festival Henry Mary 2023

Balagna, c’est avant tout cinq amis qui partagent une passion commune : la Corse.

• Thierry Nobili – Voix de basse
• Andria Aitelli – Chanteur principal, violoniste, flutiste
• Jean-Philippe Casta – Guitariste, chanteur
• Sebastien Dussol – Percussionniste et voix de « Terza »
• Marc’Andria Castellani – Guitariste, chanteur, narrateur

Balagna c’est également deux albums « Cantu chì sò » en 2018 et « A miò storia » en 2022.

Pour suivre l’actualité de Balagna Polyphonies : 


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Eglise Saints Côme et Damien

Cours Saint Damien

20100 Sartène

41.6195,8.9679

Eglise Saints Côme et Damien


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La guitare classique de Natalia LIPNITSKAYA

la guitare classique de natalia lipnitskaya

vendredi 26 novembre 2021 à 18h30

Eglise Santa Maria – Sartè

La Corse, Natalia la connaît bien puisqu’elle y a déjà enregistré son CD « Bach – Transcriptions pour guitare » (musicinsiderecords.com) en 2015. C’est donc dans une ambiance à la fois intimiste et familière que l’artiste proposera son récital de guitare classique.


Natalia est née à Minsk en Biélorussie. Ses parents souhaitant lui apporter une éducation musicale soutenue, ils l’orientent dès ses 9 ans vers la guitare. La musique devient alors une grande passion qui ne la quittera plus !

Son premier professeur est Mme Marina Doubovik, elle entre ensuite dans la classe de Vladimir Belychev (1995) au conservatoire. Natalia continuera son parcours de perfectionnement musical à l’Académie de musique de Biélorussie avec Eugène Gridyushko. Ces deux dernières années, elle a étudié en Autriche à l’Université de Vienne avec le maître Alvaro Pierri. En juin 2004, elle a obtenu son diplôme de fin d’étude à l’Académie de Minsk avec félicitations du jury.

Natalia Lipnitskaya est lauréate des concours suivants :
1996. concours national en Bielorussie : Troisième prix.
1999. concours national en Bielorussie : Premier prix.
2000. concours international en Pologne(Krynica) : Deuxième prix.
2002. concours international en Autriche (Rust) : Premier prix.
2004. concours international de Kutna hora (République Tchèque) : Deuxième prix.
2004. concours international d’Alicante (Espagne) : Premier prix.
2005 .concours international de Savona (Italie) : Premier prix.

À partir de 1999, elle a donnée des récitals solos à travers le monde ainsi que des master class avec chaque fois de grands succès. Notamment, elle a joué aux USA à Los Angeles et à Dallas. En Europe en Républque Tchèque (à Prague et à Brno) en Espagne, Suisse, Autriche, Monaco, Hongrie et en Russie (Moscou).

 

 


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Natalie Dessay & Yvan Cassar – De Broadway à Hollywood, de Michel Legrand à Claude Nougaro

natalie dessay et yvan cassar, avec neima naouri

De Broadway à Hollywood, de Michel Legrand à Claude Nougaro


jeudi 28 juillet 2022 à 21h00
Eglise Saints Côme et Damien – Sartè

Cette année, la plus célèbre des chanteuses lyriques françaises, Natalie Dessay, nous fera l’immense honneur de se produire sur la scène du Festival HenryMary de Sartène, accompagnée de la talentueuse artiste lyrique Neima Naouri ainsi que de l’emblématique compositeur, arrangeur et pianiste Yvan Cassar, grand ami du festival.

Au programme : Musical, Jazz et Opérette, de Brodway à Hollywood et de Legrand à Nougaro en passant par Gershwin !


N-DESSAY_Y-CASSAR_Credit B Martinez_HenryMary2022

Natalie Dessay et Yvan Cassar - © B. Martinez

Dansant sur les terrains de basket du West Side ou dans les rues des Shtetls d’Europe de l’Est, chantant une enquête policière à Hollywood ou bien les affres d’un trentenaire célibataire à Manhattan, les Musicals de Broadway nous racontent le mythe américain.

Parmi les grands compositeurs de ce mariage entre l’opérette et le jazz : Irving Berlin, Leonard Bernstein, Michel Legrand et Stephen Sondheim. Mais c’est George Gershwin, pionnier de la rencontre entre jazz etclassique qui donne le LA à toute la comédie musicale américaine.

Natalie Dessay et Neima Naouri incarnent tour à tour Annie Oakley, tireuse d’élite du Far West, Maria, héroïne portoricaine de West Side Story, ou encore Daisy Gamble, patiente sous hypnose qui tombe amoureuse de son psychiatre.

Elles sont accompagnéespar le pianiste, compositeur et arrangeur Yvan Cassar, partenaire des plus grands artistes de la scène française depuis près de 20 ans.

En chantant Nougaro, Natalie ne quitte pas tout à fait le domaine de l’art lyrique. Avec ce répertoire, elle touche aussi bien au jazz, à la musique brésilienne, africaine… Et l’art subtil et unique de Natalie Dessay peut s’exprimer totalement.

Neima Naouri © DR

La grande voix de Neima Naouri s’épanouit ici avec les comédies musicales puisqu’elle en enchaine les rôles depuis 2018 mais aussi à l’opéra notamment dans Un violon sur le toit où elle interprète Tzeitel.

Natalie Dessay et Neima Naouri (chant)
Yvan Cassar (piano et arrangements)

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Natalie Dessay et Yvan Cassar
© B. Martinez

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    Tout le programme du Festival musical HenryMary 2022

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    l’Oratorio Terra Mea, par la maitrise de l’opéra de paris et le choeur d’hommes de sartene

    Maitrise des hauts de seine – choeur d’enfants de l’opéra de paris
    avec le choeur d’hommes de sartene

    oratorio « terra mea »


    soirée d’inauguration – concert gratuit
    mardi 26 juillet 2022 à 21h00
    Eglise Santa Maria Assunta – Sartè

    Pour inaugurer l’édition 2022 du Festival HenryMary, Jean-Paul POLETTI a imaginé un concert exceptionnel, alliant, sur un même scène, la technique vocale de 70 enfants issus du Choeur Mixte d’enfants de l’Opéra National de Paris, ainsi que celle du Choeur d’Hommes de Sartène. Un résultat remarquable de maîtrise et d’émotion!

    Entrée gratuite, sur réservation et dans la limite des places disponibles.


    L’Oratorio « Terra Mea »

    Pochette de l'album "Terra Mea" - © Accord/AC production

    Composé par Jean-Paul POLETTI pour le Choeur d’Hommes de Sartène, puis adapté par Jean-Louis BLAINEAU pour Choeurs mixtes, l’Oratorio « Terra Mea » est une œuvre à Capella, basée sur les courants musicaux qui ont accompagné la vie religieuse en Corse à travers 2000 ans de Christianisme. Cette création s’articule autour du jeu de deux langues, corse et latine, et de la symbolique de toutes les musiques, de la monodie à la polyphonie. 


    La Maîtrise des Hauts de Seine – Choeur d’enfants de l’Opera National de Paris

    Maitrise des Hauts de Seine / Choeur d'enfants de l'Opéra de Paris  © DR

    Avec ses 650 enfants et jeunes adultes âgés de cinq à vingt-cinq ans, la Maîtrise des Hauts-de-Seine s’est muée, sous la direction artistique et pédagogique de Gaël Darchen, en un instrument unique aux multiples facettes : de rôles solistes sur les scènes lyriques aux grands chœurs d’oratorios, aucun domaine vocal ne se refuse à elle.

    Des années d’exigence artistique et de savoir-faire pédagogique méritaient bien une récompense : officiellement sacrée Chœur d’Enfants de l’Opéra national de Paris en 1995, cette maîtrise soutenue depuis 1985 par le Conseil départemental des Hauts-de-Seine tient désormais le haut du pavé international dans sa discipline. De James Conlon à Seiji Ozawa et Valery Gergiev, d’André Engel à Jean-Louis Martinoty et Patrice Chéreau, de José van Dam et Roberto Alagna à Natalie Dessay et Felicity Lott, les petits chanteurs ne comptent plus les étoiles avec lesquelles ils ont eu l’occasion de collaborer ou de partager la scène.

    Avec une trentaine de pays répartis sur les cinq continents à leur tableau de chasse musical, ils sont également devenus de merveilleux ambassadeurs de la musique vocale française : avec le Festival d’Aix-en-Provence, le Théâtre des Champs-Élysées, l’Opéra-Comique, le Théâtre Royal de Madrid ou le Festival International de Baalbek, les sollicitations de prestige n’ont pas manqué au cours de ces dernières années.

    Autre témoin de la qualité musicale de la Maîtrise des Hauts-de-Seine, tout autant que de son amour de la découverte, sa discographie éclectique illustre côte à côte Mozart et Britten, Pergolèse et Vivaldi, des opéras rock ou des bandes originales pour le grand écran.
    La Maîtrise des Hauts-de-Seine, à l’invitation du Président de l’Assemblée Départementale, est entrée en résidence au sein de La Seine Musicale en janvier 2017.

    Source et plus d’infos sur https://www.laseinemusicale.com/article/la-maitrise-des-hauts-de-seine-direction-gael-darchen_a45/1


    Le Choeur d’hommes de Sartène

    Le Choeur d'Hommes de Sartène - © Paule Santoni

    Le chœur d’hommes de Sartène est crée par Jean-Paul Poletti en 1995.

    Composé de 6 hommes (Jean-Paul POLETTI, Jean-Louis BLAINEAU, Jacques TRAMONI, Jean-Claude TRAMONI, Ceccè LANFRANCHI et Stéphane PAGANELLI), le groupe invente sans cesse des espaces musicaux de forme classique, nourris par le passé, mais d’inspiration contemporaine.

    Dans l’univers musical corse, le Chœur tient une place atypique, ses chanteurs de formation classique donnant un son particulier à la polyphonie traditionnelle.

    Le son et la justesse sont leur credo, travailleurs infatigables. La remise en question est permanente pour ce groupe, ce qui lui permet d’avancer et de toujours progresser en explorant de nouvelles formes musicales.

    Le respect du public et de cette grande dame qu’est la musique sont aussi le souci de ces chanteurs qui tendent toujours vers plus de perfection ne se contentant pas du noir et blanc de la partition, mais essayant d’y apporter de la couleur.

    Les différents répertoires du groupe oscillent entre profane et sacré en tentant de véhiculer l’émotion, une idée de l’âme corse et des mystères de cette île, en bref ce qui est invisible pour les yeux.

    Dans le monde entier et les scènes les plus importantes (Mexique, Chine, Corée, Etats unis, Autriche, Belgique, Russie …), ils essaient depuis 1995 de transmettre au public une partie d’eux même.

    Source : http://choeurdesartene.fr/ 


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    festival_HenryMary_affiche-2022

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    Eglise Santa Maria Assunta

    11, Cours Général de Gaulle

    20100 Sartène

    (proche Place Porta)

    41.6214,8.9722

    Eglise Santa Maria Assunta



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      Concert lyrique avec la soprano Anne-Marie CALLONI et le pianiste Antoine ALERINI

      Anne marie calloni et antoine alerini

      concert lyrique voix/piano


      vendredi 29 juillet 2022 à 21h00
      Eglise Saints Côme et Damien – Sartè

      Quoi de plus évident que de clore cette édition 2022 du Festival HenryMary par une représentation d’artistes insulaires qui ont su se faire connaître et reconnaitre par leurs pairs : la soprano Anne Marie CALLONI et le pianiste Antoine ALERINI.

      Au programme de ce concert lyrique Voix/Piano : Tomasi, Puccini, Mascagni, Cilea, Massenet ou encore Gounod.


      anne-marie calloni

      N-DESSAY_Y-CASSAR_Credit B Martinez_HenryMary2022

      Anne CALLONI - © Sebastien Maury

      Si Anne CALLONI a commencé ses études par le piano et se destinait par la suite à devenir organiste, c’est dans le chant qu’elle excelle désormais. Chef de choeur, elle est également et surtout une soprano reconnue pour la justesse de son chant et l’émotion qu’elle dégage.

      Née à Bastia, Anne CALLONI commence ses études musicales par le piano et quelques années après se découvre une passion pour l’orgue.
      Elle suit des études musicales au Conservatoire National de Région de Musique de Saint Maur-des-Fossés ou elle obtient des diplômes en solfège, écriture, clavecin , basse continue, direction de choeur et termine ses études d’orgue avec une Médaille d’or et un Premier Prix de Perfectionnement.

      Elle se perfectionne au Conservatoire Royal de Bruxelles et au Conservatoire Sainte Cécile de Rome ou elle débute ses études de chant.
      Elle étudie avec Katia Ricciarelli à « l’Accademia Lirica Internazionale Katia Ricciarelli », à Milan avec Giovanna Canetti et à Rome à  » l’Accademia Europea di Musica Sacra » avec le professeur Daniela de Marco.

      Elle travaille par la suite l’interprétation avec le chef de chant Janine Reiss et termine ses études de chant au Conservatoire National de Région de musique de Marseille avec Tibère Raffalli.

      Elle se produit à Londres à l’Abbaye de Westminster, à Paris dirigée par Eric Lebrun et Jean.Pierre Ballon, à Lille, à Reims avec Pierre Mea, en Italie à Rome, Piombino, Bari, en Belgique à Bruxelles et en Corse ou elle participera plusieurs années de suite au Festival des Nuits Lyriques de Bastia.
      Elle y interprête le rôle de la « Grande Sacerdotessa » ( Aida de Verdi ), Frasquita ( Carmen de Bizet) avec Sophie Pondjiclis et Lucie Roche et Adina (Elisir d’amore de Donizetti).

      Dans le cadre des Rencontres Musicales de Méditerranée, elle est accompagnée par l’orchestre symphonique dirigé par le chef d’orchestre Alessandro Bombonati et dans la création de l’oratorio « Lella » (Danielle Casanova ) de Joanna Bruzdowicz.

      Sur la scène du Festival HenryMary, c’est au côté d’Antoine ALERINI qu’elle se produit.


      Antoine alerini

      Antoine Alerini- © Catherine Peillon

      Ami du festival HenryMary, Antoine ALERINI accompagnera cette année la voix d’Anne Marie CALLONI pour partager sa passion pour la piano.

      Antoine Alerini commence le piano à l’âge de 6 ans en improvisant et en s’essayant à la composition. Il entre trois ans plus tard au Conservatoire de Marseille dans la classe d’Anne Marie Ghiradelli. Il reçoit également les conseils de Marie-France Arakelian qui l’encouragera à faire de la musique sa vocation. Il en sort quelques années plus tard avec les 1er prix à l’unanimité de Piano et de Musique de Chambre avant de commencer un cycle de Perfectionnement dans la classe de Bruno Rigutto. Ce contact enrichissant lui permet de rencontrer un grand nombre de personnalités musicales telles que Dominique Mercier-Lenert, Fernando Rossano, Jay Gottlieb, Sergei Markarov. Antoine se produit alors en solo au Théâtre National de la Criée et avec orchestre à l’auditorium du Pharo à Marseille. En 2002, il reçoit le prix du Rotary Club de la ville de Marseille et en 2003 il est lauréat du Prix Yamaha.

      Deux ans plus tard, Antoine est admis à l’unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe de Brigitte Engerer. Peu de te temps après, il joue en solo sur la scène du Parc du Château de Florans dans le cadre des avants premières du Festival International de la Roque d’Anthéron.

      En novembre 2006 il obtient un Prix Spécial du jury au IIIème Concours International Emil Guilels à Odessa, en Ukraine.

      Antoine s’intéresse également avec passion à la musique contemporaine, et participe ainsi aux premiers concerts de l’ensemble C Barré. Ce projet lui a permis de travailler avec de nombreux compositeurs, suite à quoi Félix Ibarrondo lui dédie l’une de ses œuvres pour piano seul.

      En 2007, il décide d’intégrer la classe de composition de Régis Campo. Ses origines corses et son attachement à l’île nourrissent beaucoup son inspiration artistique. Il est l’auteur d’un mémoire intitulé « La Corse comme source d’inspiration pour la création musicale » mettant en valeur certaines filiations entre la musique populaire corse et la création contemporaine.

      De 2008 à 2009, Antoine étudie à la Hochschule fur Musik à Berlin, dans la classe du professeur russe Galina Ivansova.

      Cet échange lui a permis de se produire en solo et en musique de chambre à Berlin et en Allemagne, avec notamment un récital à l’église Nikodemus (Berlin-Neukoelln), un concert en trio à Rheinsberg ainsi qu’un enregistrement de la 1ère Sonate pour violon et piano de Johannes Brahms dans la Kammermusiksaal de la Philharmonie de Berlin. La même année, il étudie à l’Académie Maurice Ravel de Saint-Jean-de-Luz, avec Jean-François Heisser (piano) et Udo Reinemann et Emmanuel Olivier (lied et mélodie).

      En janvier 2011, Antoine s’est produit aux Etats-Unis dans le cadre du festival de musique de chambre « Chamber Fest » organisé à la Juilliard School de New-York, puis au mois d’août, lors du Festival de Lucerne, sous la direction de Pierre Boulez.

      Toujours avide d’explorer de nouvelles formes musicales, le pianiste Antoine Alerini se produit depuis plusieurs années en France comme à l’étranger. Récemment, il a eu l’opportunité de faire la création d’œuvres pour ensemble ou piano seul d’Oscar Strasnoy, Alexandros Markeas, Zad Moultaka, Félix Ibarrondo, German Alonso, Clara Iannota ainsi que de travailler très étroitement avec les compositeurs Philippe Manoury, Heinz Holliger, Vinko Globokar, Stefano Gervasoni ou Mickael Levinas. On a pu l’entendre au Théâtre du Châtelet à Paris, à la Juilliard School de New-York, au KKL de Lucerne, à la Stazione Leopolda de Florence, au Conservatoire Guiseppe Verdi de Milan, à l’Institut Français du Royaume-Uni à Londres, à celui de Valencia en Espagne ainsi qu’au Festival Manifeste à Paris, au Festival Messiaen de La Meije, au Festival Les Musiques à Marseille et récemment à la Biennale de Venise. Il a également été invité à jouer plusieurs fois sur les ondes de France Musiques.

      Il est l’auteur d’une « toccata sur le thème de Dio vi salve Regina » et d’une pièce pour piano seul sur les Jeux de Cloches des villages de sa région d’origine.


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        Hommage à Petru GUELFUCCI par le groupe VOCE di CORSICA

        Voce di corsica

        Hommage à petru guelfucci


        mercredi 27 juillet 2022 à 21h00
        Eglise Santa Maria Assunta – Sartè

        Le Festival Henry-Mary a souhaité rendre hommage à Petru GUELFUCCI en invitant « Voce di Corsica », groupe qu’il a fondé et avec lequel il a remporté une Victoire de la Musique en 1995, pour reprendre les emblématiques chants de la polyphonie traditionnelle mais également le requiem que l’artiste a lui-même écrit et composé.


        N-DESSAY_Y-CASSAR_Credit B Martinez_HenryMary2022

        Petru Guelfucci © FRÉDÉRIC DUGIT / PHOTOPQR/MAXPPP

        Compagnon de route et de coeur pour certains, figure emblématique du Riaquistu pour tous, Petru GUELFUCCI était avant tout un homme humble et généreux, qui aimait partager son amour de sa terre et de sa culture.

        Membre fondateur du groupe Canta u populu corsu au début des années 70 avec MINICALE, Ghjuvan-Paulu POLETTI et Natale LUCIANI dans un contexte de « Riacquistu Culturale », il avait pour objectif de sauver une langue corse au bord du gouffre avec la musique, teintée de nationalisme et d’identité.

        Par la suite, considéré comme l’une des plus belles voix de la chanson corse, il a écrit et interprété des chansons qui ont marqué l’histoire musicale corse contemporaine : « Corsica », « A Tribbiera », « Lettera à mamma », « I Paisoli d’Orezza »…

        Il a également remporté deux Victoires de la musique, en 1991 avec le groupe Les Nouvelles Polyphonies corses et en 1995 avec le groupe Voce di Corsica.

        Voce di Corsica

        Créé en 1991 par Petru GUELFUCCI, le groupe Voce di Corsica était initialement composé de Mai PESCE, Philippu ROCCHI, Dumè LESCHI, Benedettu SAROCCHI, Lurenzu BARBOLOSI et Indria OLIVI.

        Le groupe Voce di Corsica en 1991 - © Jacques PAOLI 

        Désormais, Voce di Corsica est composé de Petru-Antò GUELFUCCI, Mai et Lisandru PESCE, Jonathan JUSTE, Jean-Marc BERTRAND et Jean François GIAMARCHI.

        Le groupe Voce di Corse aujourd'hui - © Robert Lebon/DR

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        Eglise Santa Maria Assunta

        11 Cr Général de Gaulle – Sartène

        (Proche Place Porta)

        41.6213,8.9722

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        le Transitus de St François d’Assise, par le Choeur de Sartène et le Choeur Lyrique de Toscane

        Le Transitus de St François d’Assise,
        par le Choeur d’hommes de Sartène
        et le Choeur lyrique de Toscane

        Sous la direction de Silvio Segantini

        Mardi 04 octobre 2022 – 18h
        Eglise Saints Côme et Damien – Sartè

        Cette année, c’est aux côtés du Choeur Lyrique de Toscane et sous la direction de Silvio Segantini que le Choeur d’Hommes de Sartène chantera la partition de Pietro-Battista Farinella da Falconara écrite en hommage à St François.

        Entrée ouverte à tous, dans la limite des places disponibles

        Saint François, comme beaucoup de saints avant et après lui, a vécu ses derniers instants, en entrevoyant et en indiquant aux personnes présentes le transit qui commençait. Ce TRANSITUS est ainsi célébré chaque année dans toutes les communauté Franciscaines du monde. Autrement dénommé « La Pâque de St François », il représente la célébration de la mort du Père fondateur des franciscains, François d’Assise.

        La partition du Transitus de Pietro-Battista Farinelli da Falconara (1844-1915) évoque ainsi les derniers instants de Saint François.

        Amenée à Sartène par les franciscains italiens peu après sa divulgation, elle y fut chantée le jour de la
        Saint-François, le 4 octobre, sans discontinuité jusque dans les années 1920.

        Par la suite, elle fut transmise par le Père Ulrich au Choeur d’Hommes de Sartène, qui a été frappé par la force mélodique des trois parties de cette oeuvre écrite à la fin du XIXº.

        Initialement, cette partition avait été proposée avec un accompagnement d’orgue, mais il était d’usage à Sartène de la chanter a cappella : travail non sans difficulté car la progression des chromatismes de certaines pièces, ainsi que les jeux vocaux des trois voix (ténor, baryton, basse) peuvent parfois au final poser des problèmes d’intonation.


        le transitus

        N-DESSAY_Y-CASSAR_Credit B Martinez_HenryMary2022

        François d'Assise - fresque attribuée à Cimabue - Basilique d'Assise

        Le Transitus (ou la Pâque en Hebreux) veut dire le Passage. Passage de la vie terrestre à la vie éternelle. Cette icône représente donc la Pâque du Séraphique Père Saint François d’Assise qui eut lieu le 3 octobre 1226 à la Portioncule, près d’Assise. « Loué sois-tu, mon Seigneur pour notre sœur la mort », écrivait Saint François, vers la fin de sa vie, dans son célèbre Cantique des Créatures. François s’en alla vers la mort en louant Dieu.

        Célébrer le « transitus » (du latin « passage ») signifie ne pas considérer la mort comme le terminus de la vie, mais comme la dernière étape à partir de laquelle on passe sur un chemin éternel et béni.

        La mort, comme l’appelle saint François, le “Poverello” d’Assise, est une sœur et non un ennemi, car elle accompagne la personne à la vie qui continue.


        LE CHOEUR DE SARTENE

        Le Choeur d'Hommes de Sartène - Crédits : Paule Santoni

        Le chœur d’hommes de Sartène est crée par Jean-Paul Poletti en 1995.

        Composé de 6 hommes (Jean-Paul POLETTI, Jean-Louis BLAINEAU, Jacques TRAMONI, Jean-Claude TRAMONI, Ceccè LANFRANCHI et Stéphane PAGANELLI), le groupe invente sans cesse des espaces musicaux de forme classique, nourris par le passé, mais d’inspiration contemporaine.

        Dans l’univers musical corse, le Chœur tient une place atypique, ses chanteurs de formation classique donnant un son particulier à la polyphonie traditionnelle.

        Le son et la justesse sont leur credo, travailleurs infatigables. La remise en question est permanente pour ce groupe, ce qui lui permet d’avancer et de toujours progresser en explorant de nouvelles formes musicales.

        Le respect du public et de cette grande dame qu’est la musique sont aussi le souci de ces chanteurs qui tendent toujours vers plus de perfection ne se contentant pas du noir et blanc de la partition, mais essayant d’y apporter de la couleur.

        Les différents répertoires du groupe oscillent entre profane et sacré en tentant de véhiculer l’émotion, une idée de l’âme corse et des mystères de cette île, en bref ce qui est invisible pour les yeux.

        Dans le monde entier et les scènes les plus importantes (Mexique, Chine, Corée, Etats unis, Autriche, Belgique, Russie …), ils essaient depuis 1995 de transmettre au public une partie d’eux même.

        Source : http://choeurdesartene.fr/ 


        L’Ensemble Tuscae Gentis, Choeur lyrique de Toscane

        Sopranos :
        Jennifer Schettino,
        Martha Rook

        Altos :
        Cora Mariani
        Mya Fracassini

        Tenors :
        Neri Landi
        He Jiangchen

        Basses :
        Lorenzo Tosi
        Niccolò Roda

        Direction : Silvio Segantini


        Transitus de Saint François


        ouvert à tous

        Entrée libre, dans la limite des places disponibles


        localisation

        Eglise Santa Maria Assunta

        11 Cr Général de Gaulle

        20100 Sartène

        (Près Place Porta)

        41.6213,8.9721

        Eglise Santa Maria Assunta


        Tout le programme 2022

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        Canti di Natali in Sartè – Stage et concert de Noël, par les Choeurs de Corse, avec le Choeur de Sartène et Anne CALLONI Ramtin GHAZAVI

        canti di Natali in sartè, 
        stage et concert de noël
        pour et par les choristes de Corse


        Stage dirigé par JP Poletti et JL Blaineau, avec la participation exceptionnelle de

        > Ramtin Ghazavi, Ténor à la Scala de Milan

        les 13 et 14 décembre 2022

        CONCERT accompagné par le Choeur d’hommes de Sartène,
        avec la participation exceptionnelle de 

        > Ramtin Ghazavi, ténor à la scala de milan
        > Anne calloni, soprano lyrique et cheffe de choeur

        le mercredi 14 décembre 2022 à 19h
        Eglise Santa Maria Assunta – Sartè

        Fidèle à ses habitudes, l’association HENRY MARY propose cette année encore aux Choeurs de Corse de chanter Noël à Sartè, sous la direction de Jean-Paul POLETTI et Jean-Louis BLAINEAU.

        EVENEMENT EXCEPTIONNEL : cette édition se fera également sous la direction de Ramtin GHAZAVI, ténor à la Scala de Milan!

        Cette année encore, Sartè accueillera les Choeurs de Corse pour renouer avec la tradition des fêtes de fin d’année d’antan, celle où les choeurs et chorales résonnaient aux quatre coins des villes et villages.


        un stage gratuit ouvert aux choeurs de corse

        N-DESSAY_Y-CASSAR_Credit B Martinez_HenryMary2022

        Proposée sur trois jours, à compter du lundi 12 décembre à 17h, cette masterclass est ouverte à tous les Choeurs de Corse déjà constitués. 

        Les Choeurs pourront ainsi aborder les styles et traditions dont sont issus ces chants, sous la direction de Jean-Paul POLETTI et Jean-Louis BLAINEAU ainsi que de Ramtin GHAZAVI, 1er ténor iranien à rejoindre la Scala de Milan!

        Attention : ce STAGE GRATUIT nécessite une inscription préalable. Renseignements et Inscription : associu.henrymary@gmail.com et 06.60.21.15.19

        HORAIRES :

        > Mardi 13 décembre : 17h/20h

        > Mercredi 14 décembre : 17h/18h30


        Un concert ouvert à tous

        Le Choeur d'Hommes de Sartène - © Paule Santoni

        A l’issue du stage, les choristes chanteront ainsi Noël aux côtés du choeur d’Hommes de sartène le mercredi 14 décembre dès 19h00 en l’Eglise Santa Maria, pour le plus grand bonheur de tous!

        Ce concert se déroulera avec la participation exceptionnelle de Ramtin GHAZAVI, ténor à la SCALA DE MILAN, et Anne CALLONI, soprano.


        concert
        I canti di natali


        19h – Eglise Santa Maria – Sartè

        Natali in Sartè 2021
        © CorseMatin

        Entrée libre, dans la limite des places disponibles


        localisation

        Eglise Santa Maria Assunta

        11 Cr Général de Gaulle

        20100 Sartène

        (Près Place Porta)

        41.6213,8.9721

        Eglise Santa Maria Assunta


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        Hommage à St François d’Assise, par le Choeur Lyrique de Toscane

        « Amor Sacro, Amor Profano »
        Hommage à saint françois d’assise
        par le Choeur lyrique de Toscane
        Ensemble Tuscae gentis

        sous la direction de Silvio Segantini


        Lundi 03 octobre 2022
        Eglise Santa Maria Assunta – Sartè

        Concert pièces sacrées et profanes, proposées en l’honneur de Saint Francois d’Assise.

        Le programme qui vous est présenté par l’ensemble Tuscae Gentis propose un voyage dans la musique de la renaissance.

        Il met a l’honneur le thème de l’amour, dans sa déclinaison sacrée, avec la musique de Monteverdi et Banchieri, et profane, pour laquelle seront proposés des madrigaux composés par des musiciens italiens et des franco flamands actif en Italie.

        Pour témoigner de la porosité entre ces deux genres fondamentaux de la musique du Cinquecento, le programme propose aussi un madrigal tiré du 5ème livre (publié en 1605) de Monteverdi, mais dans une version tout a fait particulière.

        La musique composée par Monteverdi fut l’objet, deux années après sa publication, d’une réécriture du texte de la part du musicien et latiniste Aquilino Coppini. Coppini, ôta le texte profane pour adapter au madrigal un texte sacré, de façon à transformer cette musique de secolare a spirituale.

        A l’époque de la publication de la version de Coppini, cette pratique n’était pas entièrement nouvelle. Elle suscite en nous beaucoup de questions, qui vont de la réception de la musique de Monteverdi, à l’utilisation de sa musique, jusqu’à des interrogations plus philosophique sur la musique et sur la relation entre le sacré et le profane.

        Le programme présente aussi une composition contemporaine du jeune compositeur Damiano Ferretti, qui met en musique l’une des pages poétiques le plus célèbre de la littérature italienne, le dernier canto du Paradis de la Divina commedia de Dante.


        le programme

        • Philippe Verdelot (1480-1552) : Quanto sia lieto il giorno, madrigale a quattro voci
        • Claudio Monteverdi : Magnificat à 4
        • Philippe Verdelot : O dolce nocte  madrigale a quattro voci
        • Adriano Banchieri (1568 -1634) : Missa dominicalis a quattro voci
        • Vincenzo Galilei : Dolcissimo riposo madrigale a 4 voci
        • Jacques Arcadelt : Ver inferno è il mio petto madrigale a 4 voci
        • Damiano Ferretti (1999) : Umile et alta
        • Jacques Arcadelt (1507- 1568) : Il bianco e dolce cigno
        • Claudio Monteverdi (1567-1643)/ Aquilino Coppini (-1629) : Pulchrae sunt genae tue
        • Monteverdi : Cantate Domino a 6

        l’ensemble Tuscae gentis – choeur lyrique de Toscane

        N-DESSAY_Y-CASSAR_Credit B Martinez_HenryMary2022

        Ensemble Tuscae Gentis, sous la direction de Sylvio Segantini

        Sopranos :
        Jennifer Schettino,
        Martha Rook

        Altos :
        Cora Mariani
        Mya Fracassini

        Tenors :
        Neri Landi
        He Jiangchen

        Basses :
        Lorenzo Tosi
        Niccolò Roda

        Direction : Silvio Segantini


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