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Auteur/autrice : m7creation

Canti di Natali in Sartè – Stage et concert de Noël, par les Choeurs de Corse, avec le Choeur de Sartène et Anne CALLONI Ramtin GHAZAVI

canti di Natali in sartè, 
stage et concert de noël
pour et par les choristes de Corse


Stage dirigé par JP Poletti et JL Blaineau, avec la participation exceptionnelle de

> Ramtin Ghazavi, Ténor à la Scala de Milan

les 13 et 14 décembre 2022

CONCERT accompagné par le Choeur d’hommes de Sartène,
avec la participation exceptionnelle de 

> Ramtin Ghazavi, ténor à la scala de milan
> Anne calloni, soprano lyrique et cheffe de choeur

le mercredi 14 décembre 2022 à 19h
Eglise Santa Maria Assunta – Sartè

Fidèle à ses habitudes, l’association HENRY MARY propose cette année encore aux Choeurs de Corse de chanter Noël à Sartè, sous la direction de Jean-Paul POLETTI et Jean-Louis BLAINEAU.

EVENEMENT EXCEPTIONNEL : cette édition se fera également sous la direction de Ramtin GHAZAVI, ténor à la Scala de Milan!

Cette année encore, Sartè accueillera les Choeurs de Corse pour renouer avec la tradition des fêtes de fin d’année d’antan, celle où les choeurs et chorales résonnaient aux quatre coins des villes et villages.


un stage gratuit ouvert aux choeurs de corse

N-DESSAY_Y-CASSAR_Credit B Martinez_HenryMary2022

Proposée sur trois jours, à compter du lundi 12 décembre à 17h, cette masterclass est ouverte à tous les Choeurs de Corse déjà constitués. 

Les Choeurs pourront ainsi aborder les styles et traditions dont sont issus ces chants, sous la direction de Jean-Paul POLETTI et Jean-Louis BLAINEAU ainsi que de Ramtin GHAZAVI, 1er ténor iranien à rejoindre la Scala de Milan!

Attention : ce STAGE GRATUIT nécessite une inscription préalable. Renseignements et Inscription : associu.henrymary@gmail.com et 06.60.21.15.19

HORAIRES :

> Mardi 13 décembre : 17h/20h

> Mercredi 14 décembre : 17h/18h30


Un concert ouvert à tous

Le Choeur d'Hommes de Sartène - © Paule Santoni

A l’issue du stage, les choristes chanteront ainsi Noël aux côtés du choeur d’Hommes de sartène le mercredi 14 décembre dès 19h00 en l’Eglise Santa Maria, pour le plus grand bonheur de tous!

Ce concert se déroulera avec la participation exceptionnelle de Ramtin GHAZAVI, ténor à la SCALA DE MILAN, et Anne CALLONI, soprano.


concert
I canti di natali


19h – Eglise Santa Maria – Sartè

Natali in Sartè 2021
© CorseMatin

Entrée libre, dans la limite des places disponibles


localisation

Eglise Santa Maria Assunta

11 Cr Général de Gaulle

20100 Sartène

(Près Place Porta)

41.6213,8.9721

Eglise Santa Maria Assunta


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le Transitus de St François d’Assise, par le Choeur de Sartène et le Choeur Lyrique de Toscane

Le Transitus de St François d’Assise,
par le Choeur d’hommes de Sartène
et le Choeur lyrique de Toscane

Sous la direction de Silvio Segantini

Mardi 04 octobre 2022 – 18h
Eglise Saints Côme et Damien – Sartè

Cette année, c’est aux côtés du Choeur Lyrique de Toscane et sous la direction de Silvio Segantini que le Choeur d’Hommes de Sartène chantera la partition de Pietro-Battista Farinella da Falconara écrite en hommage à St François.

Entrée ouverte à tous, dans la limite des places disponibles

Saint François, comme beaucoup de saints avant et après lui, a vécu ses derniers instants, en entrevoyant et en indiquant aux personnes présentes le transit qui commençait. Ce TRANSITUS est ainsi célébré chaque année dans toutes les communauté Franciscaines du monde. Autrement dénommé « La Pâque de St François », il représente la célébration de la mort du Père fondateur des franciscains, François d’Assise.

La partition du Transitus de Pietro-Battista Farinelli da Falconara (1844-1915) évoque ainsi les derniers instants de Saint François.

Amenée à Sartène par les franciscains italiens peu après sa divulgation, elle y fut chantée le jour de la
Saint-François, le 4 octobre, sans discontinuité jusque dans les années 1920.

Par la suite, elle fut transmise par le Père Ulrich au Choeur d’Hommes de Sartène, qui a été frappé par la force mélodique des trois parties de cette oeuvre écrite à la fin du XIXº.

Initialement, cette partition avait été proposée avec un accompagnement d’orgue, mais il était d’usage à Sartène de la chanter a cappella : travail non sans difficulté car la progression des chromatismes de certaines pièces, ainsi que les jeux vocaux des trois voix (ténor, baryton, basse) peuvent parfois au final poser des problèmes d’intonation.


le transitus

N-DESSAY_Y-CASSAR_Credit B Martinez_HenryMary2022

François d'Assise - fresque attribuée à Cimabue - Basilique d'Assise

Le Transitus (ou la Pâque en Hebreux) veut dire le Passage. Passage de la vie terrestre à la vie éternelle. Cette icône représente donc la Pâque du Séraphique Père Saint François d’Assise qui eut lieu le 3 octobre 1226 à la Portioncule, près d’Assise. « Loué sois-tu, mon Seigneur pour notre sœur la mort », écrivait Saint François, vers la fin de sa vie, dans son célèbre Cantique des Créatures. François s’en alla vers la mort en louant Dieu.

Célébrer le « transitus » (du latin « passage ») signifie ne pas considérer la mort comme le terminus de la vie, mais comme la dernière étape à partir de laquelle on passe sur un chemin éternel et béni.

La mort, comme l’appelle saint François, le “Poverello” d’Assise, est une sœur et non un ennemi, car elle accompagne la personne à la vie qui continue.


LE CHOEUR DE SARTENE

Le Choeur d'Hommes de Sartène - Crédits : Paule Santoni

Le chœur d’hommes de Sartène est crée par Jean-Paul Poletti en 1995.

Composé de 6 hommes (Jean-Paul POLETTI, Jean-Louis BLAINEAU, Jacques TRAMONI, Jean-Claude TRAMONI, Ceccè LANFRANCHI et Stéphane PAGANELLI), le groupe invente sans cesse des espaces musicaux de forme classique, nourris par le passé, mais d’inspiration contemporaine.

Dans l’univers musical corse, le Chœur tient une place atypique, ses chanteurs de formation classique donnant un son particulier à la polyphonie traditionnelle.

Le son et la justesse sont leur credo, travailleurs infatigables. La remise en question est permanente pour ce groupe, ce qui lui permet d’avancer et de toujours progresser en explorant de nouvelles formes musicales.

Le respect du public et de cette grande dame qu’est la musique sont aussi le souci de ces chanteurs qui tendent toujours vers plus de perfection ne se contentant pas du noir et blanc de la partition, mais essayant d’y apporter de la couleur.

Les différents répertoires du groupe oscillent entre profane et sacré en tentant de véhiculer l’émotion, une idée de l’âme corse et des mystères de cette île, en bref ce qui est invisible pour les yeux.

Dans le monde entier et les scènes les plus importantes (Mexique, Chine, Corée, Etats unis, Autriche, Belgique, Russie …), ils essaient depuis 1995 de transmettre au public une partie d’eux même.

Source : http://choeurdesartene.fr/ 


L’Ensemble Tuscae Gentis, Choeur lyrique de Toscane

Sopranos :
Jennifer Schettino,
Martha Rook

Altos :
Cora Mariani
Mya Fracassini

Tenors :
Neri Landi
He Jiangchen

Basses :
Lorenzo Tosi
Niccolò Roda

Direction : Silvio Segantini


Transitus de Saint François


ouvert à tous

Entrée libre, dans la limite des places disponibles


localisation

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Hommage à Petru GUELFUCCI par le groupe VOCE di CORSICA

Voce di corsica

Hommage à petru guelfucci


mercredi 27 juillet 2022 à 21h00
Eglise Santa Maria Assunta – Sartè

Le Festival Henry-Mary a souhaité rendre hommage à Petru GUELFUCCI en invitant « Voce di Corsica », groupe qu’il a fondé et avec lequel il a remporté une Victoire de la Musique en 1995, pour reprendre les emblématiques chants de la polyphonie traditionnelle mais également le requiem que l’artiste a lui-même écrit et composé.


N-DESSAY_Y-CASSAR_Credit B Martinez_HenryMary2022

Petru Guelfucci © FRÉDÉRIC DUGIT / PHOTOPQR/MAXPPP

Compagnon de route et de coeur pour certains, figure emblématique du Riaquistu pour tous, Petru GUELFUCCI était avant tout un homme humble et généreux, qui aimait partager son amour de sa terre et de sa culture.

Membre fondateur du groupe Canta u populu corsu au début des années 70 avec MINICALE, Ghjuvan-Paulu POLETTI et Natale LUCIANI dans un contexte de « Riacquistu Culturale », il avait pour objectif de sauver une langue corse au bord du gouffre avec la musique, teintée de nationalisme et d’identité.

Par la suite, considéré comme l’une des plus belles voix de la chanson corse, il a écrit et interprété des chansons qui ont marqué l’histoire musicale corse contemporaine : « Corsica », « A Tribbiera », « Lettera à mamma », « I Paisoli d’Orezza »…

Il a également remporté deux Victoires de la musique, en 1991 avec le groupe Les Nouvelles Polyphonies corses et en 1995 avec le groupe Voce di Corsica.

Voce di Corsica

Créé en 1991 par Petru GUELFUCCI, le groupe Voce di Corsica était initialement composé de Mai PESCE, Philippu ROCCHI, Dumè LESCHI, Benedettu SAROCCHI, Lurenzu BARBOLOSI et Indria OLIVI.

Le groupe Voce di Corsica en 1991 - © Jacques PAOLI 

Désormais, Voce di Corsica est composé de Petru-Antò GUELFUCCI, Mai et Lisandru PESCE, Jonathan JUSTE, Jean-Marc BERTRAND et Jean François GIAMARCHI.

Le groupe Voce di Corse aujourd'hui - © Robert Lebon/DR

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Eglise Santa Maria Assunta

11 Cr Général de Gaulle – Sartène

(Proche Place Porta)

41.6213,8.9722

Eglise Santa Maria Assunta – Sartè


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Concert lyrique avec la soprano Anne-Marie CALLONI et le pianiste Antoine ALERINI

Anne marie calloni et antoine alerini

concert lyrique voix/piano


vendredi 29 juillet 2022 à 21h00
Eglise Saints Côme et Damien – Sartè

Quoi de plus évident que de clore cette édition 2022 du Festival HenryMary par une représentation d’artistes insulaires qui ont su se faire connaître et reconnaitre par leurs pairs : la soprano Anne Marie CALLONI et le pianiste Antoine ALERINI.

Au programme de ce concert lyrique Voix/Piano : Tomasi, Puccini, Mascagni, Cilea, Massenet ou encore Gounod.


anne-marie calloni

N-DESSAY_Y-CASSAR_Credit B Martinez_HenryMary2022

Anne CALLONI - © Sebastien Maury

Si Anne CALLONI a commencé ses études par le piano et se destinait par la suite à devenir organiste, c’est dans le chant qu’elle excelle désormais. Chef de choeur, elle est également et surtout une soprano reconnue pour la justesse de son chant et l’émotion qu’elle dégage.

Née à Bastia, Anne CALLONI commence ses études musicales par le piano et quelques années après se découvre une passion pour l’orgue.
Elle suit des études musicales au Conservatoire National de Région de Musique de Saint Maur-des-Fossés ou elle obtient des diplômes en solfège, écriture, clavecin , basse continue, direction de choeur et termine ses études d’orgue avec une Médaille d’or et un Premier Prix de Perfectionnement.

Elle se perfectionne au Conservatoire Royal de Bruxelles et au Conservatoire Sainte Cécile de Rome ou elle débute ses études de chant.
Elle étudie avec Katia Ricciarelli à « l’Accademia Lirica Internazionale Katia Ricciarelli », à Milan avec Giovanna Canetti et à Rome à  » l’Accademia Europea di Musica Sacra » avec le professeur Daniela de Marco.

Elle travaille par la suite l’interprétation avec le chef de chant Janine Reiss et termine ses études de chant au Conservatoire National de Région de musique de Marseille avec Tibère Raffalli.

Elle se produit à Londres à l’Abbaye de Westminster, à Paris dirigée par Eric Lebrun et Jean.Pierre Ballon, à Lille, à Reims avec Pierre Mea, en Italie à Rome, Piombino, Bari, en Belgique à Bruxelles et en Corse ou elle participera plusieurs années de suite au Festival des Nuits Lyriques de Bastia.
Elle y interprête le rôle de la « Grande Sacerdotessa » ( Aida de Verdi ), Frasquita ( Carmen de Bizet) avec Sophie Pondjiclis et Lucie Roche et Adina (Elisir d’amore de Donizetti).

Dans le cadre des Rencontres Musicales de Méditerranée, elle est accompagnée par l’orchestre symphonique dirigé par le chef d’orchestre Alessandro Bombonati et dans la création de l’oratorio « Lella » (Danielle Casanova ) de Joanna Bruzdowicz.

Sur la scène du Festival HenryMary, c’est au côté d’Antoine ALERINI qu’elle se produit.


Antoine alerini

Antoine Alerini- © Catherine Peillon

Ami du festival HenryMary, Antoine ALERINI accompagnera cette année la voix d’Anne Marie CALLONI pour partager sa passion pour la piano.

Antoine Alerini commence le piano à l’âge de 6 ans en improvisant et en s’essayant à la composition. Il entre trois ans plus tard au Conservatoire de Marseille dans la classe d’Anne Marie Ghiradelli. Il reçoit également les conseils de Marie-France Arakelian qui l’encouragera à faire de la musique sa vocation. Il en sort quelques années plus tard avec les 1er prix à l’unanimité de Piano et de Musique de Chambre avant de commencer un cycle de Perfectionnement dans la classe de Bruno Rigutto. Ce contact enrichissant lui permet de rencontrer un grand nombre de personnalités musicales telles que Dominique Mercier-Lenert, Fernando Rossano, Jay Gottlieb, Sergei Markarov. Antoine se produit alors en solo au Théâtre National de la Criée et avec orchestre à l’auditorium du Pharo à Marseille. En 2002, il reçoit le prix du Rotary Club de la ville de Marseille et en 2003 il est lauréat du Prix Yamaha.

Deux ans plus tard, Antoine est admis à l’unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe de Brigitte Engerer. Peu de te temps après, il joue en solo sur la scène du Parc du Château de Florans dans le cadre des avants premières du Festival International de la Roque d’Anthéron.

En novembre 2006 il obtient un Prix Spécial du jury au IIIème Concours International Emil Guilels à Odessa, en Ukraine.

Antoine s’intéresse également avec passion à la musique contemporaine, et participe ainsi aux premiers concerts de l’ensemble C Barré. Ce projet lui a permis de travailler avec de nombreux compositeurs, suite à quoi Félix Ibarrondo lui dédie l’une de ses œuvres pour piano seul.

En 2007, il décide d’intégrer la classe de composition de Régis Campo. Ses origines corses et son attachement à l’île nourrissent beaucoup son inspiration artistique. Il est l’auteur d’un mémoire intitulé « La Corse comme source d’inspiration pour la création musicale » mettant en valeur certaines filiations entre la musique populaire corse et la création contemporaine.

De 2008 à 2009, Antoine étudie à la Hochschule fur Musik à Berlin, dans la classe du professeur russe Galina Ivansova.

Cet échange lui a permis de se produire en solo et en musique de chambre à Berlin et en Allemagne, avec notamment un récital à l’église Nikodemus (Berlin-Neukoelln), un concert en trio à Rheinsberg ainsi qu’un enregistrement de la 1ère Sonate pour violon et piano de Johannes Brahms dans la Kammermusiksaal de la Philharmonie de Berlin. La même année, il étudie à l’Académie Maurice Ravel de Saint-Jean-de-Luz, avec Jean-François Heisser (piano) et Udo Reinemann et Emmanuel Olivier (lied et mélodie).

En janvier 2011, Antoine s’est produit aux Etats-Unis dans le cadre du festival de musique de chambre « Chamber Fest » organisé à la Juilliard School de New-York, puis au mois d’août, lors du Festival de Lucerne, sous la direction de Pierre Boulez.

Toujours avide d’explorer de nouvelles formes musicales, le pianiste Antoine Alerini se produit depuis plusieurs années en France comme à l’étranger. Récemment, il a eu l’opportunité de faire la création d’œuvres pour ensemble ou piano seul d’Oscar Strasnoy, Alexandros Markeas, Zad Moultaka, Félix Ibarrondo, German Alonso, Clara Iannota ainsi que de travailler très étroitement avec les compositeurs Philippe Manoury, Heinz Holliger, Vinko Globokar, Stefano Gervasoni ou Mickael Levinas. On a pu l’entendre au Théâtre du Châtelet à Paris, à la Juilliard School de New-York, au KKL de Lucerne, à la Stazione Leopolda de Florence, au Conservatoire Guiseppe Verdi de Milan, à l’Institut Français du Royaume-Uni à Londres, à celui de Valencia en Espagne ainsi qu’au Festival Manifeste à Paris, au Festival Messiaen de La Meije, au Festival Les Musiques à Marseille et récemment à la Biennale de Venise. Il a également été invité à jouer plusieurs fois sur les ondes de France Musiques.

Il est l’auteur d’une « toccata sur le thème de Dio vi salve Regina » et d’une pièce pour piano seul sur les Jeux de Cloches des villages de sa région d’origine.


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Eglise Saints Côme et Damien

Cours Saint Damien

20100 Sartène

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    l’Oratorio Terra Mea, par la maitrise de l’opéra de paris et le choeur d’hommes de sartene

    Maitrise des hauts de seine – choeur d’enfants de l’opéra de paris
    avec le choeur d’hommes de sartene

    oratorio « terra mea »


    soirée d’inauguration – concert gratuit
    mardi 26 juillet 2022 à 21h00
    Eglise Santa Maria Assunta – Sartè

    Pour inaugurer l’édition 2022 du Festival HenryMary, Jean-Paul POLETTI a imaginé un concert exceptionnel, alliant, sur un même scène, la technique vocale de 70 enfants issus du Choeur Mixte d’enfants de l’Opéra National de Paris, ainsi que celle du Choeur d’Hommes de Sartène. Un résultat remarquable de maîtrise et d’émotion!

    Entrée gratuite, sur réservation et dans la limite des places disponibles.


    L’Oratorio « Terra Mea »

    Pochette de l'album "Terra Mea" - © Accord/AC production

    Composé par Jean-Paul POLETTI pour le Choeur d’Hommes de Sartène, puis adapté par Jean-Louis BLAINEAU pour Choeurs mixtes, l’Oratorio « Terra Mea » est une œuvre à Capella, basée sur les courants musicaux qui ont accompagné la vie religieuse en Corse à travers 2000 ans de Christianisme. Cette création s’articule autour du jeu de deux langues, corse et latine, et de la symbolique de toutes les musiques, de la monodie à la polyphonie. 


    La Maîtrise des Hauts de Seine – Choeur d’enfants de l’Opera National de Paris

    Maitrise des Hauts de Seine / Choeur d'enfants de l'Opéra de Paris  © DR

    Avec ses 650 enfants et jeunes adultes âgés de cinq à vingt-cinq ans, la Maîtrise des Hauts-de-Seine s’est muée, sous la direction artistique et pédagogique de Gaël Darchen, en un instrument unique aux multiples facettes : de rôles solistes sur les scènes lyriques aux grands chœurs d’oratorios, aucun domaine vocal ne se refuse à elle.

    Des années d’exigence artistique et de savoir-faire pédagogique méritaient bien une récompense : officiellement sacrée Chœur d’Enfants de l’Opéra national de Paris en 1995, cette maîtrise soutenue depuis 1985 par le Conseil départemental des Hauts-de-Seine tient désormais le haut du pavé international dans sa discipline. De James Conlon à Seiji Ozawa et Valery Gergiev, d’André Engel à Jean-Louis Martinoty et Patrice Chéreau, de José van Dam et Roberto Alagna à Natalie Dessay et Felicity Lott, les petits chanteurs ne comptent plus les étoiles avec lesquelles ils ont eu l’occasion de collaborer ou de partager la scène.

    Avec une trentaine de pays répartis sur les cinq continents à leur tableau de chasse musical, ils sont également devenus de merveilleux ambassadeurs de la musique vocale française : avec le Festival d’Aix-en-Provence, le Théâtre des Champs-Élysées, l’Opéra-Comique, le Théâtre Royal de Madrid ou le Festival International de Baalbek, les sollicitations de prestige n’ont pas manqué au cours de ces dernières années.

    Autre témoin de la qualité musicale de la Maîtrise des Hauts-de-Seine, tout autant que de son amour de la découverte, sa discographie éclectique illustre côte à côte Mozart et Britten, Pergolèse et Vivaldi, des opéras rock ou des bandes originales pour le grand écran.
    La Maîtrise des Hauts-de-Seine, à l’invitation du Président de l’Assemblée Départementale, est entrée en résidence au sein de La Seine Musicale en janvier 2017.

    Source et plus d’infos sur https://www.laseinemusicale.com/article/la-maitrise-des-hauts-de-seine-direction-gael-darchen_a45/1


    Le Choeur d’hommes de Sartène

    Le Choeur d'Hommes de Sartène - © Paule Santoni

    Le chœur d’hommes de Sartène est crée par Jean-Paul Poletti en 1995.

    Composé de 6 hommes (Jean-Paul POLETTI, Jean-Louis BLAINEAU, Jacques TRAMONI, Jean-Claude TRAMONI, Ceccè LANFRANCHI et Stéphane PAGANELLI), le groupe invente sans cesse des espaces musicaux de forme classique, nourris par le passé, mais d’inspiration contemporaine.

    Dans l’univers musical corse, le Chœur tient une place atypique, ses chanteurs de formation classique donnant un son particulier à la polyphonie traditionnelle.

    Le son et la justesse sont leur credo, travailleurs infatigables. La remise en question est permanente pour ce groupe, ce qui lui permet d’avancer et de toujours progresser en explorant de nouvelles formes musicales.

    Le respect du public et de cette grande dame qu’est la musique sont aussi le souci de ces chanteurs qui tendent toujours vers plus de perfection ne se contentant pas du noir et blanc de la partition, mais essayant d’y apporter de la couleur.

    Les différents répertoires du groupe oscillent entre profane et sacré en tentant de véhiculer l’émotion, une idée de l’âme corse et des mystères de cette île, en bref ce qui est invisible pour les yeux.

    Dans le monde entier et les scènes les plus importantes (Mexique, Chine, Corée, Etats unis, Autriche, Belgique, Russie …), ils essaient depuis 1995 de transmettre au public une partie d’eux même.

    Source : http://choeurdesartene.fr/ 


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    festival_HenryMary_affiche-2022

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    Eglise Santa Maria Assunta

    11, Cours Général de Gaulle

    20100 Sartène

    (proche Place Porta)

    41.6214,8.9722

    Eglise Santa Maria Assunta



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      La guitare classique de Natalia LIPNITSKAYA

      la guitare classique de natalia lipnitskaya

      vendredi 26 novembre 2021 à 18h30

      Eglise Santa Maria – Sartè

      La Corse, Natalia la connaît bien puisqu’elle y a déjà enregistré son CD « Bach – Transcriptions pour guitare » (musicinsiderecords.com) en 2015. C’est donc dans une ambiance à la fois intimiste et familière que l’artiste proposera son récital de guitare classique.


      Natalia est née à Minsk en Biélorussie. Ses parents souhaitant lui apporter une éducation musicale soutenue, ils l’orientent dès ses 9 ans vers la guitare. La musique devient alors une grande passion qui ne la quittera plus !

      Son premier professeur est Mme Marina Doubovik, elle entre ensuite dans la classe de Vladimir Belychev (1995) au conservatoire. Natalia continuera son parcours de perfectionnement musical à l’Académie de musique de Biélorussie avec Eugène Gridyushko. Ces deux dernières années, elle a étudié en Autriche à l’Université de Vienne avec le maître Alvaro Pierri. En juin 2004, elle a obtenu son diplôme de fin d’étude à l’Académie de Minsk avec félicitations du jury.

      Natalia Lipnitskaya est lauréate des concours suivants :
      1996. concours national en Bielorussie : Troisième prix.
      1999. concours national en Bielorussie : Premier prix.
      2000. concours international en Pologne(Krynica) : Deuxième prix.
      2002. concours international en Autriche (Rust) : Premier prix.
      2004. concours international de Kutna hora (République Tchèque) : Deuxième prix.
      2004. concours international d’Alicante (Espagne) : Premier prix.
      2005 .concours international de Savona (Italie) : Premier prix.

      À partir de 1999, elle a donnée des récitals solos à travers le monde ainsi que des master class avec chaque fois de grands succès. Notamment, elle a joué aux USA à Los Angeles et à Dallas. En Europe en Républque Tchèque (à Prague et à Brno) en Espagne, Suisse, Autriche, Monaco, Hongrie et en Russie (Moscou).

       

       


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      Natali in Sartè, Stage et Concert de Noël

      NATALI IN SARTè, Stage et Concert de noël

      Samedi 04 et Dimanche 05 décembre 2021

      Stage et concert gratuits

      Fidèle à ses habitudes, l’association HENRY MARY propose cette année encore aux Choeurs de Corse de chanter Noël, sous la direction du Chœur d’Hommes de Sartene.


      Cette année encore, Sartè accueillera les Choeurs de Corse pour renouer avec la tradition des fêtes de fin d’année d’antan, celle où les choeurs et chorales résonnaient aux quatre coins des villes et villages.

      un stage gratuit ouvert aux choeur de corse

      Proposée sur deux jours, à compter du samedi 04 décembre à 10h, cette masterclass est ouverte à tous les Choeurs de Corse déjà constitués. 

      Les Choeurs pourront ainsi aborder les styles et traditions dont sont issus ces chants, sous la direction du Choeur d’Hommes de Sartè.

      Attention : STAGE GRATUIT nécessite une inscription préalable. Renseignements et Inscription : associu.henrymary@gmail.com  

      un concert gratuit, ouvert à tous

       

      A l’issue du stage, les choristes chanteront ainsi Noël le dimanche 05 décembre dès 15h00 à l’Eglise Santa Maria, pour le plus grand bonheur de tous!


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      concert gratuit
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      SOLEDONNA, accompagnées de François DUNOYER

      soledonna accompagnées de François dunoyer

      Jeudi 23 décembre 2021 à 18h30

      Eglise Santa Maria – Sartè

      Le groupe SOLEDONNA reprendra un requiem traditionnel de Corse, accompagnées d’une lecture des chapitres de St Augustin par François DUNOYER.


      En fondant Soledonna en 1998, Patrizia Gattaceca, Patrizia Poli, Lydia Poli explorent le métissage d’une méditerranée baignée d’inspirations latines et orientales.

      Sur leur route et au cours de leurs nombreux concerts donnés à travers le monde, elles multiplient les rencontres avec musiciens et chanteurs d’horizons géographiques différents. Le Grand Prix SACEM a récompensé le Trio Soledonna pour l’ensemble de son œuvre.

      les nouvelles polyphonies corses

      Avant cela, les trois artistes s’étaient révélées grace au trio des Nouvelles Polyphonies Corses, fondé en 1989.

      Dès lors, les femmes s’approprient la polyphonie, un chant qui jusque là était réservé aux hommes. Dans le courant de la World music le groupe réalise alors une osmose entre tradition et modernité.

      une reconnaissance internationale

      Après une rencontre avec les musiciens Ryuchi Sakamoto, Jon Hassel, Ivo Papasov ou encore Manu Dibango, le trio s’ouvre à la reconnaissance internationale avec le prix des victoires de la musique en 1992 et l’ouverture des JO D’Albertville la même année où le titre Giramondu est retransmis en mondovision. Les mythiques Nouvelles Polyphonies Corses révèlent ainsi le chant polyphonique corse au grand public.

      À partir de ce moment, leurs chants, anciens ou de création connaissent de nouvelles rencontres musicales dont John Cale et Patti Smith ainsi que d’éclatantes reconnaissances culturelles.

       

       


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      Juan Maria BRACERAS et Christine FONLUPT

      BRACERAS FONLUPT

      Hommage à Yehudi MENUHIN

      Juan Maria BRACERAS et Christine FONLUPT

      samedi 09 octobre 2021 – 21h.

      sartene – eglise Sainte Marie

      Yehudi MENUHIN et son disciple, Jean-Paul POLETTI - Association HENRY MARY 2021

      « Le violon, par la clarté sereine de son chant, aide à garder nos repères dans la tempête, comme une lumière dans la nuit, une boussole dans la tempête, il nous montre un chemin vers un havre de sincérité et de respect. »

      Yehudi MENUHIN

      En 1999, Yehudi MENUHIN confie à son disciple Jean-Paul POLETTI l’élaboration d’un programme d’enseignement musical pour la Corse intitulé MUS-E®. En perspective : l’ouverture d’une classe MUS-E® à Sartène. Malheureusement, le violoniste décède la même année avant de pouvoir donner vie à ce projet.

      Pour rendre hommage à son Maître autant qu’à l’artiste, Jean-Paul POLETTI, directeur artistique de l’Association HENRY-MARY a souhaité mettre en lumière deux brillants artistes dont le talent est reconnu sur la scène internationale.

      Le 9 octobre 2021, le violoniste argentin Juan Maria BRACERAS et la pianiste corse Christine FONLUPT rendront hommage à ce grand artiste dans le cadre authentique de Sartène.


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      Au programme

      1E PARTIE
      Pièces pour piano / violon
      Beethoven : sonate « le Printemps », op 24 en Fa Majeur (piano-violon)
      Allegro
      Adagio molto espressivo
      Scherzo
      Rondo

      Pièces pour piano solo
      > Chopin
      Préludes
      N° 11, 16, 17, 18, 19, 24

      2E PARTIE
      Pièces pour violon solo

      > Georges Enescu
      Lāutarul
      > Anton Dvorak
      Songs my mother taught me

      Pièces pour piano / violon
      > Franck : Sonate
      Allegretto ben marcato
      Allegro
      Recitativo-Fantasia
      Allegretto poco mosso



      Juan Maria BRACERAS - Association HENRY MARY 2021

      Juan Maria BRACERAS - Association HENRY MARY 2021

      Juan Maria BRACERAS - Association HENRY MARY 2021

      JUAN MARIA BRACERAS

      Né en 1986 à Rauch (Buenos Aires, Argentine), Juan Maria BRACERAS grandit au BRESIL où il commence à étudier le violon à NATAL avec son mentor M. Osvaldo D’AMORE et la méthode SUZUKI.

      Un violoniste reconnu

      Juan Maria BRACERAS est considéré comme l’un des violonistes argentins les plus talentueux de sa génération.

      Depuis ses débuts au BRESIL, il parcourt le monde pour jouer comme soliste, chambriste ou violoniste d’orchestre et participer à divers festivals de musique et Master Classes aux côtés de grands pédagogues de la musique tels que Jean LENERT, Alberto LYSY, Pavel VERNIKOV, Sidney HART, Ana CHUMACHENCO.

      Après avoir été professeur assistant, dès l’âge de 18 ans, puis professeur suppléant dans les programmes pré-professionnels du Conservatoire de Musique de Genève et professeur principal dans différents projets et écoles, il intervient désormais en tant que professeur assistant au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de M. Naaman Sluchin.

      Un artiste curieux à la recherche d’expériences musicales

      Il a ainsi étudié la direction d’orchestre à Genève, a contribué à l’enregistrement de CD de plusieurs styles de musique et a joué pour des chanteurs brésiliens populaires tels que Caetano Veloso, Maria Bethânia ou Gilberto Gil.

       

      Amoureux des musiques latino-américaines et plus largement contemporaines, il a fondé la « Camerata Candela » et « Ensemble Raíces », orchestres dédiés à l’interprétation d’œuvres de compositeurs latino-américains peu connus en Europe, a contribué à des projets de l’Ensemble Diagonal et est membre fondateur du Trans Z Contemporary Music Ensemble.

      Il contribue activement avec la Compagnie de Théâtre de Maria Thorgevsky, mais aussi, depuis 2017, avec la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker et sa compagnie de danse contemporaine, Rosas, faisant une tournée intensive dans les grandes salles du monde entier, avec la chorégraphie Achterland et les Sonates pour violon seul de E. Ysaye.


      Christine FONLUPT - Association HENRY MARY 2021

      Christine FONLUPT - Association HENRY MARY 2021

      Christine FONLUPT - Association HENRY MARY 2021

      CHRISTINE FONLUPT

      Après ses études et premiers prix au CNSM de Paris (classes de piano, musique de chambre et pédagogie), Christine Fonlupt intègre le cycle de perfectionnement du CNSM de Lyon. D’origine grenobloise, elle est initialement formée par Jannine Collet et Christian Bernard qui resteront ses deux piliers musicaux et pédagogiques, puis ensuite les rencontres artistiques se poursuivront : Bruno Rigutto, Brigitte Engerer, Nicholas Angelich, Patrice Fontanarosa…
      Très tôt, c’est son éclectisme qui la caractérise car tous les domaines la passionnent, notamment la scène théâtrale : pendant 2 ans, elle est pianiste à la Comédie Française, elle se produit à l’Amphithéâtre Bastille, à l’Opéra Comique, au Théâtre d’Ivry puis en tournée dans toute la France.

      Elle a réalisé l’adaptation de nombreux spectacles, sélectionnés par les Jeunesses Musicales de France, et qui lui ont permis de travailler avec des compositeurs (Graciane Finzi, Pierre Charvet, Olivier Kaspar…) ainsi que des metteurs en scène (Coline Serreau, Eric Vignier, Jean-Claude Fall…). Plus récemment, elle joue au théâtre du Lucernaire (2018-2019) et au festival d’Avignon dans le spectacle « ABC d’Airs » (plus de 130 représentations, sélectionné pour les Molières 2019) avec la soprano Anne Baquet et des musiciennes de l’Orchestre de l’Opéra de Paris.

      Christine Fonlupt joue avec le violoncelliste Frédéric Lubiatto et tous deux explorent le répertoire de la sonate piano et violoncelle en se produisant très régulièrement en concert.
      Pendant le confinement, elle forme un trio original avec ses complices du 11e arrondissement de Paris : Valérie Aimard (violoncelle) et Anne Baquet et monte un spectacle de cabaret-concert : « La girafe confite ».

      Investie dans l’enseignement, elle est professeur au CNSM de Paris et au CRR de Saint-Maur-des-Fossés. Elle organise avec ses élèves des concerts à la Philharmonie de Paris pour des orchestres de pianistes (en 2019 puis 2021 avec Lang Lang). Elle enseigne lors de master class en Chine, au Maroc et en France.
      Depuis 5 ans, elle joue avec le groupe de Tango argentin « Encuentro » avec lequel elle a enregistré un premier album, « Carta a mi amada » chez Buda Music et prépare un second disque constitué essentiellement de créations originales.

      Son engouement pour le chant est né de son poste de professeur de déchiffrage pour les chanteurs au CNSMDP, où elle a travaillé notamment sur le répertoire du lied et mélodie de Rachmaninov, Schumann, Brahms, Wolf, Fauré, Duparc…

      Depuis de nombreuses années, elle collabore avec Léa Sarfati dans un duo de mélodies, et actuellement, elle prépare un CD sur les mélodies de Rachmaninov.

      www.christine-fonlupt.com


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      Una Stonda di Memoria, par Antoine CIOSI

      Una Stonda di Memoria – A Corsica in Canzoni, par Antoine CIOSI

      samedi 27 novembre 2021 à 21h

      Auditorium de Pigna

      Interrogé par Antoine BELLONI, Antoine CIOSI reviendra sur l’histoire de ses plus grands titres mais aussi des plus beaux chants corses du début du 20è siècle jusqu’aux années 70′ et la période du Riaquistu. Concert en hommage à Félix Quilicci, pionnier des recherches sur la tradition orale et musicale corse.

      Accompagné à la guitare par Jérôme CIOSI.


      Mon « grain de sel » à propos d’Antoine CIOSI
      par Antoine BELLONI, metteur en scène du spectacle et ami d’Antoine CIOSI

      Connaissiez-vous « La République libre du Macchione » ?
      Avoir chanté les textes du Président Vincent Orsini et être encore sur scène aujourd’hui, c’est tout de même quelque chose ! Et ce quelque chose, ou plutôt quelqu’un, c’est Monsieur Antoine CIOSI !

      un passeur d’Histoire(s)

      Passeur d’histoires, de contes, sur des paroles ou musiques de Tino Rossi, les frères Vincenti, Tintin Pasqualini, Charles Rocchi, et nous en oublions certainement beaucoup, Antoine Ciosi les a presque tous chanté, et bien sûr Vincent Orsini.
      Je suis donc très honoré que Jean-Paul Poletti m’ait confié la mise en scène de ce spectacle au service duquel je retourne à mes premières amours depuis les « Tréteaux Corses».
      Mais avertissement au lecteur, en espérant qu’il deviendra spectateur : Il s’agit du spectacle d’Antoine C. et non de celui d’Antoine B. !

      un concert unique et inédit

      Plus explicitement Antoine Ciosi reviendra sur une période choisie à dessein dans la carrière de ce grand interprète et dont la formidable et essentielle participation au « Riacquistu » n’est peut-être plus dans certaines mémoires.
      D’autres, beaucoup d’autres bien sûr, ont mieux dit que moi les qualités techniques et artistiques de la voix d’Antoine CIOSI. Ce dont je n’ai pas les compétences.
      Mais qu’il me soit modestement permis d’ajouter mon grain de sel. Pour moi, qui suis un peu issu du théâtre, Antoine CIOSI c’est aussi une diction qui vous prend « in bocca di stomacu » !
      Bona serata a tutti.

      Chansons au programme 

      – U ritrattu, Antoine Ciosi (les frères Vincenti)
      – I nostri vechji, Antoine Ciosi (Ghjuvan Teramu Rocchi)
      – Tragulinu, Antoine Ciosi (les frères Vincenti)
      – Mal cunciliu, Canta u Populu Corsu (Ghjuvan Paulu Poletti)
      – U 173 Antoine Ciosi (Ghjuvan Paulu Poletti)
      – Paese spentu, Antoine Ciosi (Ghjuvanni Giocanti et Vincente Orsini)
      – L ombre, Antoine Ciosi (Tintin Pasqualini)
      – Le prisonnier (Antoine Ciosi)
      Et bien d’autres créations qui ont marqué l’histoire de la chanson corse.

      Placement libre, sur recommandatio de l’équipe organisatrice.
      Spectacle initialement programmé en 2020, puis reporté en raison de la crise sanitaire.
      Sous réserve de modifications.

      Pass sanitaire obligatoire

      Spectacle proposé en partenariat avec le Centre culturel VOCE


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