Balagna Polyphonies _ Festival HenryMary 2023 @https://www.balagna-polyphonies.com
Balagna Polyphonies _ Festival HenryMary 2023 @https://www.balagna-polyphonies.com
Balagna
polyphonies corses
dimanche 30 juillet 2023 à 21h00
Eglise Saints Côme et Damien – Sartè
Pour clôturer cette édition 2023, le groupe Balagna mettra la Corse à l’honneur.
Entre tradition et création
https://www.balagna-polyphonies.com/
Balagna c’est un voyage au cœur de la Corse, de son histoire et bien entendu de sa musique.
Le groupe propose une immersion complète dans la vie de hommes et des femmes qui ont vécu sur cette terre. On y retrouve des morceaux savamment choisis parmi le répertoire traditionnel corse qu’il soit polyphonique, profane, sacré, monodique ou encore instrumental.
« Sopra tuttu u gruppu Balagna ghjè l’amicizia è a passione di a Corsica, a so musica, a so storia, a so anima… « Per ciò chè no simu è seremu cantemu… »
Balagna offre également de nombreuses créations où les influences traditionnelles se mélangent à de nombreuses autres, folks, pop, flamenco, sud-américaines ou encore classiques.
Sur scène, le groupe nous fait voyager à travers l’histoire de l’ile comme à travers une galerie de tableaux dont le lien est assuré par la narration. Polyphonies, guitares folks, guitares classiques, « Pirule », « Pivane », violons, percussions, flutes sioux, Balagna propose différentes couleurs et ambiances musicales depuis la naissance des traditions jusqu’au monde modernes et ses problématiques.
5 membres, 2 albums, 1 passion : la Corse
Balagna, c’est avant tout cinq amis qui partagent une passion commune : la Corse.
Rencontre entre une soprano corse et un pianiste italien
Samedi 29 juillet 2023 à 21h00
Eglise Saints Côme et Damien – Sartè
Chaque année, le festival HenryMary propose un concert inédit réunissant un artiste insulaire et un artiste international.
Pour 2023, c’est la soprano Julia KNECHT qui partagera la scène lyrique sartenaise avec le pianiste Marco BORRONI.
Julia KNECHT
Julia Knecht est diplômée du Conservatoire Supérieur de musique de Paris mention très bien, du Conservatoire Régionale de Marseille mention très bien à l’unanimité et félicitations du jury, Premier prix de la ville de Marseille en 2008, premier Prix du concours « les amis du grand théâtre » de Bordeaux en 2015, médaille de bronze de la ville de Bordeaux en 2017, et est lauréate du concours Vincenzo Bellini à l’Opera de Marseille en 2016.
Julia démarre sa carrière artistique à 19 ans par un rôle principal celui de Luisa dans « La fiancée au couvent de Prokoviev » au Stadthalle de Bayreuth en 2008, mis en scène par Philippe Arlaud. Par la suite, elle sera Fiordiligi, dans le Cosi Fan tutte de Mozart, la Princesse, dans I’Enfant et les sortilèges, Donna Anna, avec les Opéra en plein air mis en scène par Patrick Poivre d’Arvor et Manon Savary, Chimène, dans le Cid de Massenet, ou encore Solveig, dans Peer Gynt de Grieg à l’Opéra de Dijon dirigé par Gergely Madaras.
En 2018, après une tournée en Chine avec l’Orchestre Nouvelle Europe, elle interprète les rôles féminins principaux dans les Contes d’Hoffmann, Norina dans Don Pasquale au Festival de Serra di Ferro « l’aria di a sarra » mis en scène par Serge Lipsczic.
Julia est une artiste complète qui écrit et met en scène des spectacles accessibles à tous comme « La Folie à l’opéra », « une fête chez Monsieur Offenbach? » mais aussi le spectacle « hommage à Maria callas ».
En 2022-23, elle est Wanda (La Grande Duchesse de Gerolstein) et Rosette (Trois de la Marine – Scotto) au Théâtre de l’Odéon de Marseille, concert du Nouvel an à l’Opéra de Marseille.
Marco BORRONI
Marco Borroni a commencé ses études musicales au piano dès son plus jeune âge. Diplômé du Conservatoire de Milan avec les meilleures notes, il étudie la composition pendant 5 ans avec le M° Fabio Vacchi, la chorale avec le M° Umberto Finazzi, la direction d’orchestre avec le M° Dante Mazzola et le M° Edoardo Muller et étudie également à l’Accademia del Teatro alla Scala.
Il a joué et il a été chef assistant dans diverses productions de : « Piccolo Spazzacamino » de Benjamin Britten, « Il Signor Bruschino » de Gioacchino Rossini et « La Traviata » de Giuseppe Verdi (Conservatoire de Milan) ; « Don Pasquale » de Donizetti et « L’Italiana in Algeri » de Rossini (Teatro alla Scala, Milan) et, du même compositeur « L’Occasione fa il ladro » et « barbiere di Siviglia » (tournée de l’Accademia della Scala ) et « La Scala di Seta » (Ticino Musica, Lugano) et « il finto Stanislao » de G.Verdi (théâtre philharmonique de Vérone).
Il apparaît fréquemment dans des concerts en tant qu’accompagnateur sur les scènes du monde entier Corée du Sud, Lituanie, Suisse, etc), est pianiste et concertiste au théâtre national de Vilnius et joue actuellement dans les studios vocaux de Luciana Serra.
Fondé en 1995 en l’honneur de 100 ans de Cinéma, le Nino ROTA Ensemble est un quatuor féminin composé de quatre musiciennes (voix, flûte, violon et piano) unies par la même passion pour la musique et le cinéma.
De MORRICONE à GERSHWIN en passant par BERNSTEIN
www.ninorota.it
L’Ensemble Nino ROTA présente un répertoire extraordinaire, interprétant les compositions les plus célèbres des plus grands maestros italiens et étrangers : Nino ROTA, Ennio MORRICONE , Stelvio CIPRIANI , Riz ORTOLANI, Nicola PIOVANI, George GERSHWIN, Leonard BERNSTEIN, Max STEINER et d’autres, ainsi que des arrangements originaux écrits par la pianiste Deborah Vico , fondatrice du groupe, qui a adapté ce merveilleux répertoire à l’Ensemble.
accompagnée de la pianiste Ekaterine GOGOLIDZE 1è partie assurée par le Choeur d’Ommes de Sartène
Jeudi 27 juillet 2023 à 21h00
Eglise Saints Côme et Damien – Sartè
Qualifiée de « Penélope CRUZ de l’opéra » par les médias et comparée à plusieurs reprises à Audrey HEPBURN et Anna MAGNANI, Nino SURGULADZE est l’une des principales mezzo-sopranos de la génération moderne, admirée pour sa voix chaude et veloutée, sa musicalité incisive, excellentes capacités d’acteur, présence remarquable sur scène et beauté physique.
Habituée des scènes internationales et accompagnée de sa pisniste de coeur Ekaterine GOGILDZE , elle a souhaité confier la 1ere partie de son concert sartenais au Chœur d’Hommes de Sartène.
Une étoile de l’opéra
http://ninosurguladze.com/
Née à Tbilissi, en Géorgie, Nino SURGULADZE a été bercée aux airs d’opéra grâce à l’influence de ses parents, deux scientifiques passionnés de musique.
En 2003, elle rejoint Riccardo MUTI pour l’ouverture de la saison de La Scala de Milan en tant que Marie dans une production de Moïse et Pharaon de Rossini.
Nino SURGULADZE est mondialement reconnue comme l’interprète incontestée de Carmen. Récompensée en 2016 par le GBOSCAR pour sa performance dans Nabucco aux Arènes de Vérone, elle est également félicitée pour sa performance en tant que Maddalena dans Rigoletto.
Sa 1ere partie assurée par le Chœur d’hommes de sartene
Le lien qui unit Jean-Paul POLETTI à Nino SURGALDZE relève tant de l’amitié personnelle que de la reconnaissance professionnelle. Invitée à se produire à Sartène, elle a ainsi souhaité confier sa 1ere partie au Chœur d’Hommes.
Le chœur d’hommes de Sartène est crée par Jean-Paul Poletti en 1995. Composé de 6 hommes (Jean-Paul POLETTI, Jean-Louis BLAINEAU, Jacques TRAMONI, Jean-Claude TRAMONI, Ceccè LANFRANCHI et Stéphane PAGANELLI), le groupe invente sans cesse des espaces musicaux de forme classique, nourris par le passé, mais d’inspiration contemporaine.
Dans l’univers musical corse, le Chœur tient une place atypique, ses chanteurs de formation classique donnant un son particulier à la polyphonie traditionnelle. Le son et la justesse sont leur credo, travailleurs infatigables. La remise en question est permanente pour ce groupe, ce qui lui permet d’avancer et de toujours progresser en explorant de nouvelles formes musicales.
Le respect du public et de cette grande dame qu’est la musique sont aussi le souci de ces chanteurs qui tendent toujours vers plus de perfection ne se contentant pas du noir et blanc de la partition, mais essayant d’y apporter de la couleur.
Les différents répertoires du groupe oscillent entre profane et sacré en tentant de véhiculer l’émotion, une idée de l’âme corse et des mystères de cette île, en bref ce qui est invisible pour les yeux. Dans le monde entier et les scènes les plus importantes (Mexique, Chine, Corée, Etats unis, Autriche, Belgique, Russie …), ils essaient depuis 1995 de transmettre au public une partie d’eux même. Source : http://choeurdesartene.fr/
Par la formation mixte du Choeur Région Sud PACA Sous la direction de Michel PIQUEMAL
mercredi 26 juillet 2023 à 21h00
Eglise Saints Côme et Damien – Sartè
Pour inaugurer cette édition 2023, Jean-Paul POLETTI a choisi de donner les clés du Festival HenryMary au Chef d’orchestre Michel PIQUEMAL.
Placé sous sa direction, 4 solistes et la formation mixte du Chœur Région Sud PACA interprèteront le Requiem de Mozart dans la version pour deux pianos et timbales de Raymond Alessandrini.
Un concert grandiose en perspective !
Les dernières notes de Mozart
Portrait posthume de Mozart peint par Barbara Krafft en 1819
Chef d’œuvre magistral écrit pour quatre solistes (soprano, alto, ténor et basse), un chœur et un orchestre symphonique, cette messe des morts est entrée dans l’Histoire tant pour sa beauté incomparable que pour les légendes qui l’entourent.
Ruiné, alité et gravement malade, le Mozart sent qu’il écrit ses dernières lignes de musique. À sa mort, seules l’Introït et le Kyrie sont achevés. Les autres parties demeurent à l’état d’ébauche ; Constance, son épouse et veuve, confie alors à Joseph Eybler puis Franz Xaver Süssmayr, deux disciples du maître, la tâche vertigineuse d’achever l’ultime composition du divin Mozart, sur la seule base des voix et de quelques indications.
« Comme la mort […] est l’ultime étape de notre vie, je me suis familiarisé depuis quelques années avec ce meilleur et véritable ami de l’homme, de sorte que son image non seulement n’a pour moi rien d’effrayant mais est plutôt quelque chose de rassurant et de consolateur. »
Ce Requiem été pensé pour que l’oeuvre soit comme la mort elle-même : aussi pathétique que terrifiante, aussi calme que terrible. Mozart en a retiré tous les instruments à vent aigus, jugés trop joyeux, pour ne garder que le cor de basset, au timbre plus feutré. L’écriture de Mozart est elle-même sobre, voire austère. Seul le chœur a le devant de la scène et peut laisser éclater sa puissance.
Interprétation par le chœur Région Sud PACA
Créé en 1989 et dirigé par Michel Piquemal, le Chœur Région Sud comprend une centaine de chanteurs, issus des six départements de la région et de Monaco. Il se compose deux ensembles vocaux, l’un basé en Provence et l’autre sur la Côte d’Azur. Chaque choriste bénéficie d’une formation approfondie au chant choral grâce à la pratique collective et au contact de musiciens et solistes professionnels.
Pour ce concert, il se présentera sous sa formation mixte, composée de 40 choristes. Il sera dirigé par Michel PIQUEMAL et accompagné de quatre solistes : Anne CALLONI (Soprano), Cristina CANEPA-GRECO (Mezzo-Soprano), Charles MESRINE (Ténor) et Jacques FRESHEL (Basse).
Baryton de renom, chef d’orchestre et chef de choeur, Michel PIQUEMAL est directeur de plusieurs chœurs régionaux de référence, dont le Chœur Région Sud PACA, et créateur de l’ensemble vocal éponyme, avec lequel il a remporté les Troisièmes Victoires de la Musique Classique en 1996.
Ancien élève de la Maîtrise de Radio France, il est sollicité pour y enseigner, avant d’intégrer l’équipe pédagogique du Conservatoire national supérieur de musique de Paris (CNSMDP) où il transmet généreusement ses connaissances, son expérience, sa richesse musicale et humaine.
pour et par les choeurs de Corse, accompagnés par le Choeur de Sartène
Le 22 décembre 2022 à 19h – eglise de lecci
Concert gratuit, offert par la Commune de Lecci
Cette année, la commune de Lecci a souhaité marquer les fêtes de Noël en demandant à l’Associu HenryMary d’organiser un concert d’I Canti Di Natali, par les Choeurs de Corse et le Choeur d’Hommes de Sartène.
Pour la première fois, l’Eglise de Lecci accueillera les Choeurs de Corse et le Choeur d’Homme de Sartène pour renouer avec la tradition des fêtes de fin d’année d’antan, celle où les choeurs et chorales résonnaient aux quatre coins des villes et villages.
La commune de Lecci a souhaité marquer ces fêtes de Noel 2022 en invitant les choristes de Corse et le Choeur d’Hommes de Sartè à chanter Noël, le jeudi 22 décembre en l’église du village !
Concert offert par la municipalité.
Concert i canti di natali
19h – eglise de lecci – concert offert par la commune
Fidèle à ses habitudes, l’association HENRY MARY propose cette année encore aux Choeurs de Corse de chanter Noël, sous la direction du Chœur d’Hommes de Sartene.
Cette année encore, Sartè accueillera les Choeurs de Corse pour renouer avec la tradition des fêtes de fin d’année d’antan, celle où les choeurs et chorales résonnaient aux quatre coins des villes et villages.
un stage gratuit ouvert aux choeur de corse
Proposée sur deux jours, à compter du samedi 04 décembre à 10h, cette masterclass est ouverte à tous les Choeurs de Corse déjà constitués.
Les Choeurs pourront ainsi aborder les styles et traditions dont sont issus ces chants, sous la direction du Choeur d’Hommes de Sartè.
Attention : STAGE GRATUIT nécessite une inscription préalable. Renseignements et Inscription : associu.henrymary@gmail.com
un concert gratuit, ouvert à tous
A l’issue du stage, les choristes chanteront ainsi Noël le dimanche 05 décembre dès 15h00 à l’Eglise Santa Maria, pour le plus grand bonheur de tous!
Le groupe SOLEDONNA reprendra un requiem traditionnel de Corse, accompagnées d’une lecture des chapitres de St Augustin par François DUNOYER.
En fondant Soledonna en 1998, Patrizia Gattaceca, Patrizia Poli, Lydia Poli explorent le métissage d’une méditerranée baignée d’inspirations latines et orientales.
Sur leur route et au cours de leurs nombreux concerts donnés à travers le monde, elles multiplient les rencontres avec musiciens et chanteurs d’horizons géographiques différents. Le Grand Prix SACEM a récompensé le Trio Soledonna pour l’ensemble de son œuvre.
les nouvelles polyphonies corses
Avant cela, les trois artistes s’étaient révélées grace au trio des Nouvelles Polyphonies Corses, fondé en 1989.
Dès lors, les femmes s’approprient la polyphonie, un chant qui jusque là était réservé aux hommes. Dans le courant de la World music le groupe réalise alors une osmose entre tradition et modernité.
une reconnaissance internationale
Après une rencontre avec les musiciens Ryuchi Sakamoto, Jon Hassel, Ivo Papasov ou encore Manu Dibango, le trio s’ouvre à la reconnaissance internationale avec le prix des victoires de la musique en 1992 et l’ouverture des JO D’Albertville la même année où le titre Giramondu est retransmis en mondovision. Les mythiques Nouvelles Polyphonies Corses révèlent ainsi le chant polyphonique corse au grand public.
À partir de ce moment, leurs chants, anciens ou de création connaissent de nouvelles rencontres musicales dont John Cale et Patti Smith ainsi que d’éclatantes reconnaissances culturelles.
« Le violon, par la clarté sereine de son chant, aide à garder nos repères dans la tempête, comme une lumière dans la nuit, une boussole dans la tempête, il nous montre un chemin vers un havre de sincérité et de respect. »
En 1999, Yehudi MENUHIN confie à son disciple Jean-Paul POLETTI l’élaboration d’un programme d’enseignement musical pour la Corse intitulé MUS-E®. En perspective : l’ouverture d’une classe MUS-E® à Sartène. Malheureusement, le violoniste décède la même année avant de pouvoir donner vie à ce projet.
Pour rendre hommage à son Maître autant qu’à l’artiste, Jean-Paul POLETTI, directeur artistique de l’Association HENRY-MARY a souhaité mettre en lumière deux brillants artistes dont le talent est reconnu sur la scène internationale.
Le 9 octobre 2021, le violoniste argentin Juan Maria BRACERAS et la pianiste corse Christine FONLUPT rendront hommage à ce grand artiste dans le cadre authentique de Sartène.
1E PARTIE Pièces pour piano / violon Beethoven : sonate « le Printemps », op 24 en Fa Majeur (piano-violon) Allegro Adagio molto espressivo Scherzo Rondo
Pièces pour piano solo > Chopin Préludes N° 11, 16, 17, 18, 19, 24
2E PARTIE Pièces pour violon solo > Georges Enescu Lāutarul > Anton Dvorak Songs my mother taught me
Pièces pour piano / violon > Franck : Sonate Allegretto ben marcato Allegro Recitativo-Fantasia Allegretto poco mosso
JUAN MARIA BRACERAS
Né en 1986 à Rauch (Buenos Aires, Argentine), Juan Maria BRACERAS grandit au BRESIL où il commence à étudier le violon à NATAL avec son mentor M. Osvaldo D’AMORE et la méthode SUZUKI.
Un violoniste reconnu
Juan Maria BRACERAS est considéré comme l’un des violonistes argentins les plus talentueux de sa génération.
Depuis ses débuts au BRESIL, il parcourt le monde pour jouer comme soliste, chambriste ou violoniste d’orchestre et participer à divers festivals de musique et Master Classes aux côtés de grands pédagogues de la musique tels que Jean LENERT, Alberto LYSY, Pavel VERNIKOV, Sidney HART, Ana CHUMACHENCO.
Après avoir été professeur assistant, dès l’âge de 18 ans, puis professeur suppléant dans les programmes pré-professionnels du Conservatoire de Musique de Genève et professeur principal dans différents projets et écoles, il intervient désormais en tant que professeur assistant au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de M. Naaman Sluchin.
Un artiste curieux à la recherche d’expériences musicales
Il a ainsi étudié la direction d’orchestre à Genève, a contribué à l’enregistrement de CD de plusieurs styles de musique et a joué pour des chanteurs brésiliens populaires tels que Caetano Veloso, Maria Bethânia ou Gilberto Gil.
Amoureux des musiques latino-américaines et plus largement contemporaines, il a fondé la « Camerata Candela » et « Ensemble Raíces », orchestres dédiés à l’interprétation d’œuvres de compositeurs latino-américains peu connus en Europe, a contribué à des projets de l’Ensemble Diagonal et est membre fondateur du Trans Z Contemporary Music Ensemble.
Il contribue activement avec la Compagnie de Théâtre de Maria Thorgevsky, mais aussi, depuis 2017, avec la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker et sa compagnie de danse contemporaine, Rosas, faisant une tournée intensive dans les grandes salles du monde entier, avec la chorégraphie Achterland et les Sonates pour violon seul de E. Ysaye.
CHRISTINE FONLUPT
Après ses études et premiers prix au CNSM de Paris (classes de piano, musique de chambre et pédagogie), Christine Fonlupt intègre le cycle de perfectionnement du CNSM de Lyon. D’origine grenobloise, elle est initialement formée par Jannine Collet et Christian Bernard qui resteront ses deux piliers musicaux et pédagogiques, puis ensuite les rencontres artistiques se poursuivront : Bruno Rigutto, Brigitte Engerer, Nicholas Angelich, Patrice Fontanarosa… Très tôt, c’est son éclectisme qui la caractérise car tous les domaines la passionnent, notamment la scène théâtrale : pendant 2 ans, elle est pianiste à la Comédie Française, elle se produit à l’Amphithéâtre Bastille, à l’Opéra Comique, au Théâtre d’Ivry puis en tournée dans toute la France.
Elle a réalisé l’adaptation de nombreux spectacles, sélectionnés par les Jeunesses Musicales de France, et qui lui ont permis de travailler avec des compositeurs (Graciane Finzi, Pierre Charvet, Olivier Kaspar…) ainsi que des metteurs en scène (Coline Serreau, Eric Vignier, Jean-Claude Fall…). Plus récemment, elle joue au théâtre du Lucernaire (2018-2019) et au festival d’Avignon dans le spectacle « ABC d’Airs » (plus de 130 représentations, sélectionné pour les Molières 2019) avec la soprano Anne Baquet et des musiciennes de l’Orchestre de l’Opéra de Paris.
Christine Fonlupt joue avec le violoncelliste Frédéric Lubiatto et tous deux explorent le répertoire de la sonate piano et violoncelle en se produisant très régulièrement en concert. Pendant le confinement, elle forme un trio original avec ses complices du 11e arrondissement de Paris : Valérie Aimard (violoncelle) et Anne Baquet et monte un spectacle de cabaret-concert : « La girafe confite ».
Investie dans l’enseignement, elle est professeur au CNSM de Paris et au CRR de Saint-Maur-des-Fossés. Elle organise avec ses élèves des concerts à la Philharmonie de Paris pour des orchestres de pianistes (en 2019 puis 2021 avec Lang Lang). Elle enseigne lors de master class en Chine, au Maroc et en France. Depuis 5 ans, elle joue avec le groupe de Tango argentin « Encuentro » avec lequel elle a enregistré un premier album, « Carta a mi amada » chez Buda Music et prépare un second disque constitué essentiellement de créations originales.
Son engouement pour le chant est né de son poste de professeur de déchiffrage pour les chanteurs au CNSMDP, où elle a travaillé notamment sur le répertoire du lied et mélodie de Rachmaninov, Schumann, Brahms, Wolf, Fauré, Duparc…
Depuis de nombreuses années, elle collabore avec Léa Sarfati dans un duo de mélodies, et actuellement, elle prépare un CD sur les mélodies de Rachmaninov.
En plus de la billetterie disponible en ligne, sur notre site, le Festival HENRY MARY propose la vente de billets dans les offices de tourisme de Sartène et Propriano ainsi que sur place, le soir du concert.
Una Stonda di Memoria – A Corsica in Canzoni, par Antoine CIOSI
samedi 27 novembre 2021 à 21h
Auditorium de Pigna
Interrogé par Antoine BELLONI, Antoine CIOSI reviendra sur l’histoire de ses plus grands titres mais aussi des plus beaux chants corses du début du 20è siècle jusqu’aux années 70′ et la période du Riaquistu. Concert en hommage à Félix Quilicci, pionnier des recherches sur la tradition orale et musicale corse.
Accompagné à la guitare par Jérôme CIOSI.
Mon « grain de sel » à propos d’Antoine CIOSI par Antoine BELLONI, metteur en scène du spectacle et ami d’Antoine CIOSI
Connaissiez-vous « La République libre du Macchione » ? Avoir chanté les textes du Président Vincent Orsini et être encore sur scène aujourd’hui, c’est tout de même quelque chose ! Et ce quelque chose, ou plutôt quelqu’un, c’est Monsieur Antoine CIOSI !
un passeur d’Histoire(s)
Passeur d’histoires, de contes, sur des paroles ou musiques de Tino Rossi, les frères Vincenti, Tintin Pasqualini, Charles Rocchi, et nous en oublions certainement beaucoup, Antoine Ciosi les a presque tous chanté, et bien sûr Vincent Orsini. Je suis donc très honoré que Jean-Paul Poletti m’ait confié la mise en scène de ce spectacle au service duquel je retourne à mes premières amours depuis les « Tréteaux Corses». Mais avertissement au lecteur, en espérant qu’il deviendra spectateur : Il s’agit du spectacle d’Antoine C. et non de celui d’Antoine B. !
un concert unique et inédit
Plus explicitement Antoine Ciosi reviendra sur une période choisie à dessein dans la carrière de ce grand interprète et dont la formidable et essentielle participation au « Riacquistu » n’est peut-être plus dans certaines mémoires. D’autres, beaucoup d’autres bien sûr, ont mieux dit que moi les qualités techniques et artistiques de la voix d’Antoine CIOSI. Ce dont je n’ai pas les compétences. Mais qu’il me soit modestement permis d’ajouter mon grain de sel. Pour moi, qui suis un peu issu du théâtre, Antoine CIOSI c’est aussi une diction qui vous prend « in bocca di stomacu » ! Bona serata a tutti.
Chansons au programme
– U ritrattu, Antoine Ciosi (les frères Vincenti) – I nostri vechji, Antoine Ciosi (Ghjuvan Teramu Rocchi) – Tragulinu, Antoine Ciosi (les frères Vincenti) – Mal cunciliu, Canta u Populu Corsu (Ghjuvan Paulu Poletti) – U 173 Antoine Ciosi (Ghjuvan Paulu Poletti) – Paese spentu, Antoine Ciosi (Ghjuvanni Giocanti et Vincente Orsini) – L ombre, Antoine Ciosi (Tintin Pasqualini) – Le prisonnier (Antoine Ciosi) Et bien d’autres créations qui ont marqué l’histoire de la chanson corse.
Placement libre, sur recommandatio de l’équipe organisatrice. Spectacle initialement programmé en 2020, puis reporté en raison de la crise sanitaire. Sous réserve de modifications.
Pass sanitaire obligatoire
Spectacle proposé en partenariat avec le Centre culturel VOCE