Ami du Festival HenryMary, c’est le Chœur de Toscane Toscae Gentis di Firenze qui clôturera cette édition 2024. Dirigés par le Chef Silvio Segantini et accompagnés de l’ensemble Soave Sia Il Vento, les choristes de Toscane interprèteront cette œuvre majeure de Dietricht Bixtehude, tombée peu à peu dans l’oubli.

Dieterich Buxtehude (1637 – 1707) est un compositeur et organiste allemand, d’origine danoise, surnommé en son temps, « le Maître de Lübeck ». Il compose pour la liturgie mais aussi pour des concerts spirituels ou profanes.

Il est l’un des musiciens les plus reconnus en son temps et attire de nombreux élèves parmi lesquels on compte sans doute Jean-Sébastien Bach. Son œuvre, comptant parmi les plus riches d’Allemagne, est devenue un classique du répertoire d’orgue.

Page de titre du seul manuscrit autographe conservé

Composé pour le temps de la passion de l’année 1680, le cycle de cantates Membra Jesu nostri constitue le plus grand oratorio de Dietricht Bixtehude, que le compositeur dédicace à son ami Gustav Düben, maître de chapelle de la cour suédoise.

Ce cycle de sept cantates déplore chacune des sept plaies du Christ.

L’œuvre s’inspire d’un recueil médiéval de poésie spirituelle dont l’Eglise luthérienne allemande apprécie le mysticisme. Buxtehude n’en conserve que des extraits et les introduits à chaque fois par une citation biblique faisant référence à la partie du corps concernée.

Chaque cantate est constituée d’une introduction instrumentale, d’un chœur puis de trois arias et se termine par la reprise du chœur initial. Arias et concert spirituel, contrepoints et vocalises, douleur impatiente et langueur intolérable, se côtoient et s’entremêlent tout au long du programme.

Silvio Segantini

Silvio Segantini a accompli ses études en Italie à la Fondation Guido d’Arezzo et à l’Université de Florence. Parallèlement à ses études en philosophie, il suit les cours de haut perfectionnement de direction chorale à la Fondation Guido d’Arezzo. Il prend ensuite des cours de perfectionnement à la Ruhruniversität, Bochum (Allemagne) et à la Cité de la Musique avec Eric Ericsson, Daniel Reuss et Anders Eby.

Depuis 1999, il travaille régulièrement en Italie avec le chœur de l’Université de Florence et Athestis Chorus, chœur professionnel de Este (Padua) qu’il prépare pour des concerts dirigés par des chefs de renommés internationales, tels que Abbado, Chung, Viotti, Corboz dans les saisons de l’Accademia Santa Cecilia, Ferrara musica, Orchestra della Rai di Torino, Gran Teatro la Fenice de Venise.

Très intéressé par la musique chorale contemporaine, il assure en 2003 la direction artistique de la première édition du festival Audite Nova de Florence. Son engagement pour la musique contemporaine est reconnu par de nombreux compositeurs qui lui ont dédié des œuvres pour chœur.

Silvio Segantini et le Chœur Toscae Gentis di Firenze ont collaboré avec le Chœur d’Hommes de Sartène pour l’enregistrement d’A Messa Sulenna (2002) et se sont produits à deux reprises dans le cadre du Festival HenryMary.

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Chaque année, le Festival HenryMary ouvre sa scène aux artistes locaux pour que la Corse rayonne au plus haut! Ce 29 juillet 2024, c’est à Elisa Tramoni et à l’ensemble Talcini Orchestra que Jean-Paul Poletti a souhaité confier les clés. Au programme : des artistes d’une grande qualité qui partageront la Corse traditionnelle et moderne.

Elisa Tramoni - DR

La chanteuse Elisa Tramoni fait ses premiers pas musicaux à l’âge de 4 ans à l’école de chant de Sartène. Elle évolue seule dans un premier temps, puis avec différents groupes et artistes (Suarina, Terre Sorore, Michè Dominici…), avec lesquels elle se produit régulièrement.

Après ses études, elle décide de consacrer du temps à son projet solo, et à l’écriture de son album, actuellement en cours. Ses créations se veulent éclectiques et ouvertes, en termes de styles et de textes. En effet, la jeune artiste a toujours été inspirée par la musique corse dans son ensemble, mais aussi par la musique anglo-saxonne et US. Cet alliage culturel entre plusieurs mondes et plusieurs langues se ressent au travers de ce qu’elle écrit et compose.

Pour ce projet, elle travaille de concert avec le guitariste et compositeur Ghjaseppu Mambrini (I Messageri, Voce Ventu, Attallà..), qui compte déjà une dizaine d’albums à son actif. Elle lui confie les arrangements musicaux de ses titres ainsi que certaines compositions. Elle fait également appel, pour l’écriture de deux de ses textes, à des auteurs corses de renom : Ceccè Lanfranchi et Ghjuvan’ Federiccu Terrazzoni.

Ce spectacle sera l’occasion de découvrir le travail de création de cette jeune artiste, avec un set intimiste et sobre.

PROGRAMME DU CONCERT

• Nobody knows (E. Tramoni, J. Mambrini)
• L’Ortu Natu (E. Tramoni, J. Mambrini, F. Lanfranchi)
• Give it a chance (J. Mambrini, E. Tramoni)
• Sereni (E. Tramoni, J. Mambrini)
• S’è tu l’Inventi (J. Mambrini, F. Lanfranchi)
• A Ricchezza di u Sapè (J. Mambrini, E. Tramoni)
• Pichjà Porti (M. Dominici, J. Mambrini, E. Tramoni, R. Gaume)
• Du Liv (S. Livebrant, D. Andersson, J. Mambrini, E. Tramoni)
• Il Mare Stranu (J. Mambrini, N. Sorba)
• Glance (E. Tramoni, J. Mambrini)
• A Curt’Andà (J. Mambrini, E. Tramoni, N. Sorba)
• Mondu A Musicà (E. Tramoni, J. Mambrini, J.-F. Terrazzoni)

Créé en 2015 pour redonner ses lettres de noblesse à la mandoline, le Talcini Orchestra réunit des grands noms de la mandoline, comme Antoine Leonelli, Ange Lanzalavi et Minicale, mais également deux guitaristes (Nanou Battesti et Dumè Bacchioni), une basse (Antoine Luciani) et des percussions (Michel Buresi).

La mandoline en Corse fait partie des rares instruments que la tradition populaire a réussi à maintenir en activité jusqu’à la fin des années 1950 avec beaucoup de vigueur. Mais, malgré les efforts déployés depuis par quelques groupes folkloriques et instrumentistes locaux, son déclin a opéré sur l’île aussi.

Conscient que le renouveau de la mandoline ne peut se limiter à sa seule promotion par le spectacle vivant – et notamment par son festival des Notte di a Mandulina – MANDEO, association d’envergure régionale autour de la mandoline a ainsi été créée pour redynamiser la mandoline et rendre toutes ses lettres de noblesse à cet instrument et fédérer les amateurs, mélomanes et praticiens de cet instrument.

Fruit de MANDEO, l’ensemble Tàlcini Orchestra est né de l’envie de remettre les cordes insulaires au premier plan.

Cette formation tient, à travers son répertoire, à illustrer le contexte méditerranéen dans lequel la Corse a puisé différentes influences, tout en s’autorisant à interpréter des pièces issues de traditions plus éloignées.

L’idée du Tàlcini Orchestra est de réunir les forces vives de la scène insulaire et de les associer à cette aventure de reconquête et de création tout spécialement autour de la mandoline, afin de créer un spectacle novateur, original et de haut niveau. Pour ce faire, le travail consistera à élaborer un corpus de nouvelles compositions en y associant les poésies de quelques poètes insulaires, en langue corse. Il s’agira également de proposer des instrumentaux inédits et de collaborer sur des arrangements originaux.

Au fil de toutes ces années de collaborations musicale avec différents acteurs de la vie culturelle corse, des liens forts se sont noués autour de certains artistes issus des quatre coins de l’île.

Ces chanteurs et musiciens, qui forment désormais le Talcini Orchestra, sont particulièrement investis dans la volonté de remettre la mandoline et autres instruments à plectre sur le devant de la scène. Ce casting de premier choix a toujours généreusement participé à l’aventure militante de l’association MANDEO.

PROGRAMME DU CONCERT

• Mare & machja (Paulo Quilici)
• A Tundera (Ange Lanzalavi)
• Festa Paisana (Ange Lanzalavi)
• Tango Curtinese (Traditionnel)
• Oblivion (Astor Piazzola)
• Indifférence (Tony Murena)
• El morere (Victor Duràn)
• Nina Pancha (José Garcia)
• Nuits florentines (Mario Macciochi)
• Le temps du muguet (Eugène Raskin)
• Nàpoli (Eduardo Mezzacapo)
• Danse hongroise N°5 (Johannes Brahms)

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Réputé au cours de sa vie, oublié après sa mort, Mercadante est un compositeur avant-gardiste, dont le travail esthétique de ses œuvres, mêlant musicalité et dramaturgie, est précurseur de celui du spectacle moderne. C’est donc avec un grand intérêt que les musiciens de la Scala de Milan ont accueilli la proposition de Jean-Paul Poletti de leur faire interpréter cette Messa pour deux tenors, basse et piano, sous la direction du chef Jean-Louis Blaineau.

Ecrite pour deux tenors, une basse et orgue ou piano, A Messa fait voyager le public entre profane et sacré, lyrique et bel Canto napolitain, témoignant de cette audace propre à Mercadante.

Mercandante

Saverio Mercadante (1795-1870) fait partie des plus grands talents musicaux dont se vantait l’Italie au XIXè siècle. Pourtant, cette renommée extraordinaire a été suivie d’un oubli total après sa mort.

Au cours de sa formation au Conservatorio di San Sebastiano, Mercadante écrit plusieurs pièces instrumentales, dont Elisa e Claudio qui lui ouvre, avec succès, les portes du Teatro Alla Scala. Par la suite, il participe à l’opéra italien en Espagne et au Portugal et occupe le poste de maestro di cappella à la cathédrale de Novare de 1833 à 1840.

Après s’être intéressé à la compo-sition instrumentale, Mercadante se met à composer pour l’opéra sur les encouragements de Rossini. Son succès est alors considérable, comme en témoignent celui de ses opéras Il Giuramento et Bravo, qui furent notamment joués au Teatro alla Scala respectivement en 1837 et 1839.

En 1840, Mercadante est nommé directeur du Conservatoire de Naples, poste qui devait être confié à Donizetti, qu’il occupe jusqu’à sa mort.

Inspiré par les plus grands, Mercadante a su créer la propre voie en introduisant de nouveaux éléments dramatiques dans la musique sacrée, produisant ainsi une infinité de messes et de vêpres dans lesquelles le caractère religieux n’y est pas toujours respecté.

Cette année encore, la Scala de Milan nous fait l’immense honneur d’accepter que ses musiciens se produisent sur la scène du Festival HenryMary.

Le quartet qui interprétera A Messa de Mercadante sera ainsi composé :

Tenors (Scala de Milan) : Ramtin Ghazavi et Luca Di Gioia 

Basse (Scala de Milan) : Pietro Toscano

Piano : Davin Ghazavi, diplômé du Conservatoire de Milan et étudiant de l’Académie d’Imola.

Ténor iranien, Ramtin Ghazavi a commencé ses études d’opéra en Italie à partir de 2003, il est diplômé du Conservatoire G.Verdi de Milan et a ensuite poursuivi ses études à la Scuola dell’Opera Italiana de Bologne. Depuis 2007, il il est ténor au Teatro alla Scala de Milan.

La Croche Choeur d’Aiacciu est un ensemble vocal placé sous la direction de Jean-Louis Blaineau, ténor du Chœur d’Hommes de Sartene et chef du chœur.

Elle se produira en 1è partie du concert du 28 juillet 2024.

PROGRAMME DU CONCERT

• Cantate domino – Karl Jenkins
• Legend – Chant russe traditionnel
• Ubi caritas – Ola Gjeilo
• Trois anges – Chant russe, arrangement Yulia Khutoretskaya
• Northern lights – Ola Gjeilo
• Mae-e – Kentaro Sato
• The rose – Ola Gjeilo
• Lascia ch’io pianga – Georg Friedrich Haendel
• Spotless rose – Ola Gjeilo

Musicien, compositeur, chef de choeurs, arrangeur, violoncelliste, chanteur, Jean Louis Blaineau appartient à une famille de musiciens. Il commence la musique à l’âge de 6 ans au Conservatoire de Genève, en classe de violoncelle et au petit conservatoire de Martine Kay enclasse de chant. Par la suite, il continue à Ajaccio au conservatoire départemental. 

En 1979, il croise la route du pianiste Christophe Mac Daniel et de Jean-Paul Poletti. Le titre «Mal’ Cunciliu» (J-P Poletti) marquera le début de sa «carrière» de musicien. Avec le ténor Benoît Rusterucci, il crée Passione (chant et musique) qu’il dirige encore ajourd’hui. En 2000, il participe aux concerts de Patrick Fiori à l’Olympia et rejoint le chœur d’hommes de Sartène de Jean-Paul Poletti, au pupitre des ténors.

Après un premier single «Mi Lamentu» sorti en 2004, il travaille à la création et l’enregistrement du premier CD de Benoit Rusterucciu «Corre u tempu». Associé à Don Pasqua  (Dj et producteur) en tant que compositeur, arrangeur, chanteur et violoncelliste, ils créent tous les deux le label «Don Pasqua and Jelby Records». 

Chef de Choeur, il dirige les ensembles « La Croche Choeur » et « Passione » mais également le « Choeur d’Hommes de Sartène ».

C’est à ce titre qu’il dirigera la soirée de ce 28 juillet 2024, avec l’accord des musiciens de la Scala De Milan.

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Souhaitant marquer la force de la collaboration avec Jean-Paul Poletti et le Choeur d’Hommes de Sartè, la Chapelle musicale de la Basilique papale de St François d’Assise a accepté de se produire ce 27 juillet en la Cathédrale d’Aiacciu.

Cette deuxième représentation sera placée sous le haut patronage de Son Eminence le Cardinal Bustillo.

Ce concert a reçu le label “Sacrée Musique” (https://sacreemusique.fr/)

Fondée en 1230, la Chapelle musicale de la Basilique papale de Saint François d’Assise est un choeur mixte au répertoire liturgique. Depuis le Moyen Âge, la basilique est d’une importance notable pour l’interprétation et la création de musique sacrée. De nos jours, grâce à l’engagement de jeunes chanteurs, le répertoire s’étend des très célèbres compositions classiques aux pages inédites des archives, en passant par les nouvelles compositions qui contribuent à renforcer la splendeur de la prestigieuse Basilique d’Assise.

La Chapelle Musicale Papale de San Francesco est dirigée par le P. Peter Hrdy OFM conv., qui participera au festival HenryMary 2024, aux côtés des 16 autres choristes.

* “Sacrée musique” est parrainé par Stéphane Bern – https://sacreemusique.fr/

Jean-Paul Poletti et le P. Peter Hrdy OFM conv - Basilique papale de St François d’Assise (Ombrie - Italie)

Musique franciscaine pour le 800è anniversaire de l’impression des Sacrés Stigmates de St François

• P. Giovanbattista Martini Mihi autem absit gloriari (1706 – 1784) Introït Fête des Stigmates Sacrés de St François
• P. Giuseppe Paolucci Salve Sancte Pater (1726 – 1776)
• Wolfgango Dalla Vecchia Venire a te, Francesco (1923 – 1994)
• Don Italo Bianchi L’addio alla Verna (1936 – 2023) D’après un écrit de St François
• Anonimo ca. 1768 Salvete Sacra Stigmata
• Joannes Spielenberger Caelorum candor splenduit (1636 – 1684) Antienne du Magnificat de la Fête des Stigmates – Codex Caioni
• P. Antonio Maria Musilli Salvete Sacra Stigmata (1792 – 1880) Hymne de la Fête des Stigmates
• P. Francesco M. Zuccari Festa delle Stimmate di San Francesco (1697 – 1788) Hymne, Introït et Graduel
• Antonio Calegari Mihi autem absit gloriari (1757 – 1828) Introït Fête des Stigmates Sacrés de Saint François
• P. Domenico Stella Cantico delle Creature (1881 – 1956)
• Domenico Bartolucci Francesco povero e umile (1917 – 2013)
• P. Peter Hrdy Su questo colle (1983-viv.) Hymne pour la Dédicace de la basilique St François

Clôture du concert : Transitus de St François interprété avec le Choeur d’Hommes de Sartene

Le Choeur d’Hommes de Sartène chantera en 1è et dernière parties des concerts de la Chapelle musicale papale.

Crée par Jean-Paul Poletti en 1995, le chœur d’hommes de Sartène est composé de six hommes à la tessiture très étendue : Jean-Paul Poletti, Jean-Louis Blaineau, Jacques Tramoni, Jean-Claude Tramoni, Ceccè Lanfranchi et Stéphane Paganelli.

Faisant revivre le chant millénaire de la polyphonie corse dont les moines du couvent San Damianu de Sartè étaient dépositaires, le chœur garde aussi un espace important à l’inspiration contemporaine.

Repéré par le Label “Sacrée Musique”, le Choeur d’Hommes de Sartène est produit dans le cadre du Festival Sacrée Musique depuis 2023.

Sources : http://choeurdesartene.fr et https://sacreemusique.fr//

Crédits : Paule Santoni

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